本书的主要内容包括：导言，什么是艺术，艺术的起源，艺术的基本门类，认识造型艺术，走进表演艺术，艺术创作方法，艺术作品的构成。艺术风格、流派与思潮，艺术家的精神世界，艺术家的思维形式，艺术的形式与意味，艺术的传播与接受，艺术的欣赏与批评，永不终结的艺术。本书是新形态教材，版式新颖，图文并茂。

本教材为“十二五”职业教育国家规划教材。教材中每个单元尽可能集中在较单一的艺术类别上，以便于突出重点，尽快进入作品的具体赏析。赢得学生参与互动的时间，而不是面面俱到的“全而不精”。突出中国传统艺术，将书法、民间工艺、戏曲列为三个独立单元。突出当代艺术，增加了摄影艺术单元，充分考虑到了95’后高职学生对教材内容的亲近感和

本书区别于其他同类教材，侧重于从审美的层面系统分析各个历史阶段、不同艺术形态的艺术作品、艺术现象、艺术家及艺术观念变化的内在逻辑，并强调结合实践来深入认知艺术，提升艺术审美能力。本书包含：艺术的审美风格及形态；艺术的基本类型及其特征；艺术的审美体验；艺术的审美价值；艺术实践与鉴赏中的审美活动。在内容上，涵盖从原始艺术到

今人习惯将现代艺术与古典艺术相对立，但古今艺术之间千丝万缕的复杂关系，有待人们另行审视。此书通过对艺术家丁托莱托、卡拉瓦乔、格列柯三位古代“前卫”大师的个案分析，深入挖掘其人生和创作背后的历史细节，并广泛涉及同时期诸多画家和事件，将艺术与人生、艺术与性情、艺术与境遇及艺术与哲学等议题一并融入，以精到的语言捕捉和阐述古典

立体造型设计既属于基础造型，又属于专业设计，是研究如何将立体造型要素按照一定的造型规律和法则，将力学、结构等原理运用于新的造型逻辑与观念的独立学科。教材根据立体造型课程的教学大纲，结合多年的教学实践进行编写。教材内容丰富、选材广泛，涉及设计领域的方方面面。教材编写力求深入浅出、通俗易懂。

数字艺术设计是科学与艺术以及计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科。本书是为数字艺术设计概论或艺术设计概论等相关课程编写的以实验实践为主线开展教学的特色教材。 全书共11章，通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。本书

本书探索色彩对人身心健康的各种影响，主要内容有色彩疗愈的方法彩虹的约定，红色、橙色、黄色、绿色、靛色、紫色、蓝绿色、珊瑚色、紫红色、橄榄绿色、金色、粉红色、白色、黑色等色彩的能量，色彩心理学派及其影响，色彩文化及色彩在生活中的运用，色彩对人们外在形象的影响及如何利用色彩提升自己的外在形象。作者曾在其著作《色彩正能量》中

本书主要为工业设计和产品设计专业编写；突出了应用型本科的教学特点，以基础理论知识的讲解为主线，为每一个关键知识点设定实战训练目标，并详细讲解实战训练的要求和命题关键点；配合优秀学生的设计作品，重点分析其创作思路、创作技巧等，为学生的设计实践提供了可借鉴的范本。

本书对各种艺术形式中所蕴含的哲学进行探讨。全书主要涉及西方的主要艺术形式，包括绘画、文学和雕塑等，对其中的审美哲学进行深入浅出的介绍。本书对于了解民国时期西方艺术理论被引入中国的情况，具有积极的参考价。

色彩构成从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为艺术设计提供了色彩设计的理论依据和指导。艺术设计最终都会以不同的色彩形式表现出来，因此，色彩构成对于艺术设计各专业具有广泛的指导意义和运用价值。色彩构成作为学习艺术设计专业的入门课程，与艺术设计领域各专业有着有机的横向联系：从平面的广告招贴、包装、标志、VI系统、书籍