本书共十七个单元，由浅入深介绍了钢琴学习的各种知识点和弹奏技巧，包括钢琴基础知识、落指练习、非连奏练习、连奏练习、小连线练习、音阶练习、简谱知识介绍、跳音练习、歌唱性旋律练习等。

本书是学前专业钢琴教材，是上册的深入，包括附点节奏练习、切分节奏练习、侧击奏法练习、八度练习、柱式和弦音型练习、半分解和弦音型练习、分解和弦音型练习、装饰音练习、复调音乐练习、延音踏板练习、综合练习等。

本书主要分为两大部分，第一部分是对社会实践的意义与举措、小型重奏的意义与训练展开分析，第二部分是重奏曲集，根据不同场景，不同主题内容作了分类，将适用于各类场景主题的乐曲进行重奏改编。

本书共9章，包括无调号视唱、一升调号视唱、一降调号视唱、二升调号视唱、二降调号视、三升调号视唱、三降调号视唱等，选编的300首视唱练习，是根据中世纪到近现代经典音乐作品和多国广为流传的民族民间音乐改编而成。值得一提的是，教材中融入了大量的经典器乐作品，让学生通过演唱器乐化的视唱练习去感受不同乐器的音乐表现特点，提升音乐

本书共收录了五首作品，涵盖了以苗族飞歌、布依族民歌为音乐素材的作品：《飞歌欢舞》《苗山春》《奈利令濮越遗风》。也有以贵州自然生态与人文景观为灵感的作品《姑娘插秧在云间》《月儿高高挂》。同时，附有二维码视频链接，可供读者上网欣赏和作为教学示范参考。

本书是一本研究基于心理学视角的音乐教育的书，分为五章。第一章为音乐教育与心理学，介绍了音乐教育概述、音乐教育心理学基础、心理学对音乐教育的影响；第二章为音乐教育中的师生心理特征；第三章为音乐教育中的心理学层面分析，分析了音乐教育的心理意识和趋向、音乐教育的心理学概念体系、音乐教育中的音乐心理行为；第四章为基于心理学视角

本书是为成人声乐爱好者量身打造的一本声乐教程。全书采用大字大音符设计,全彩色印刷。全书共22课内容，讲解了22首人们耳熟能详的歌曲，每一首歌都按照走进歌曲、口部热身操、逐句精练和完整曲谱展示这四个环节进行教学，让枯燥的声乐理论在富有情趣的歌曲练习中得以融会贯通。书中的歌曲难易程度适当，不仅可以用于练习，还可以用于表演。

在过去的三十年中，应用民族音乐学已成为在这个世界上与音乐、文化和社行合作的重要力量，并涌现出了大量的新方法和实践。这一切直接或间接地说明，音乐研究者不仅仅扮演着客观观察者的传统角色，同时也应担负起与研究合作人行更深入互动的责任。本书凸显了具有全球影响力的世界各地的实践所具有的多样性，闸明了当代民族音乐学家所作的工作如何

本书结构完整，逻辑清晰，兼具理论深度与实践指导性，尤其对传统音乐审美特征的剖析(如“文学性”“儒道文化渗透”)与古筝教学案例的实证分析颇具亮点。本书在学科交叉性、文化传承性和教育应用性上均表现突出，具备出版潜力。

本书聚焦于雅乐在当代的传承与创新，探讨“多维融合”视角下的新雅乐发展路径。全书共五章，内容包括：新雅乐的理论综述、新雅乐的发展历程、新雅乐的艺术实践分析、“多维融合”在新雅乐中的表现形式、“多维融合”视角下新雅乐的创新发展。