本书共五章，内容包括：绪论、巴洛克时期小提琴音乐的萌芽、古典主义时期小提琴音乐的发展、浪漫主义时期小提琴音乐的发展、20世纪小提琴艺术与教育的发展。

本书共五章，内容包括：民族声乐概述，民族声乐的演唱技巧，民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，民族声乐的演唱实践，民族声乐的舞台表演艺术。

本书共六章，内容包括：二胡演奏的风格美学特征、二胡演奏的基础美学特征、二胡演奏的技巧美学特征、二胡演奏的艺术美学特征、中国美学思想对二胡的影响、二胡曲的创作美学。

本书共六章，内容包括：中国钢琴音乐的形成与发展、中国钢琴音乐的创作呈现、中国钢琴音乐创作呈现的特色、中国钢琴音乐创作呈现的美学精神等。

本书共九章，内容包括：音乐艺术概述、音乐教育的基本理论、音乐教育的价值、音乐教育的基本内容、音乐教育中的审美方法等。

本书围绕“钢琴音乐的发展及演奏技巧研究”这一主题展开论述，反映了钢琴教学转型升级的新态势，突出了钢琴技巧学习的实际功能。全书共五章，内容包括：不同时期的钢琴音乐体系、钢琴演奏基础知识、钢琴演奏技巧指导、钢琴乐曲演奏的处理技巧、大作曲家的练习方法及作品诠释。

本书分为“淮北夏派唢呐综述”“大笛牌”“传承乐曲”“创作乐曲”等五章，详细论述了夏派唢呐的渊源、艺术特色及传承发展情况，并收集整理了200多首在当地很有影响力的唢呐曲。

《芭蕾基本功训练钢琴曲》根据作者多年教学经验，从芭蕾舞基本功训练的教学内容出发，对钢琴艺术特点进行分析、梳理、总结，探究训练教学中钢琴艺术指导特性，将教学实践中的艺术灵感进行记录，对与舞蹈教学动作组合的音乐进行曲式分析与和声配置创新，旨在丰富高校舞蹈表演专业中应用的钢琴艺术指导曲目，根据芭蕾基训组合训练的动作特征、节奏

本书作者是第一位在国内音乐学院系统性开设电影音乐课程的教授,从配乐的工业性流程,配乐者的角色定位,工作伦理,乃至与主创如何沟通,应有的品味积累,各种经验实务的细节,名词的厘清,以及各个作曲家的特色,书里均有分析阐述,是专业与爱好者均可阅读的实用鉴赏及理解电影音乐与电影关系的书。

本书首先对音乐论文的选题进行了论述，其次介绍了文献阅读与梳理、观点归纳、框架搭建、写作规范图表使用、开题与答辩等，试图为学生提供实际写作中可以参考的指南和依据，最后采用案例讲解和解析的方式，为学生讲述论文写作过程中的问题及处理方法，力求贴近本科同学在论文写作过程中的痛点，以提高其论文写作能力。