科学、合理的声乐教学模式的构建，需要声乐教育者在声乐教学实践中不断地探索和总结，并将声乐教学与声乐实践、声乐理论及相关知识有机地结合在一起，并使其逐步完善。鉴于此，本书围绕高校声乐教学改革与创新实践进行了分析。本书由声乐教学的基本理论入手，结合声乐中的演唱，提出了高校声乐教学中应注意的一些问题，然后引出高校声乐学习的理

本书阐述了中国钢琴作品的起源与发展、演奏风格和呈现的组织结构；对中国钢琴作品的触键技巧、踏板运用技巧进行了研究；分析了中国钢琴作品演奏中民族音乐元素的表现形式及其演奏方式；揭示了中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性；分析了中国钢琴作品中的拟声、拟态和拟神问题。同时，本书对多首知名的中国钢琴作品演奏技法进行分析研究，分析

民族弹拨乐器是我国传统民族民间音乐文化之瑰宝，也是我国民族音乐艺术家们的智慧结晶，其历史悠久、博大精深，不仅有着深厚的文化底蕴，也在长期实践与发展中与时俱进、充满时代气息。民族弹拨乐器大都比较擅长于演奏活泼跳荡的旋律，有比较强的节奏表现力。全书主要论述了民族弹拨乐器演奏艺术及音乐个性分析、古琴与古筝、阮与琵琶、柳琴与月

本书以促进高校声乐教学活动为研究目的，围绕高校声乐教学过程中的重点、难点展开讨论。首先以声乐艺术和声乐教学理论为研究基础，探讨了声乐教学应注意的原则以及应当避免的问题。其次对高校声乐教学方法和模式构建进行论述，使高校声乐教学新理念与有效教学实践相结合。最后针对发声练习与歌曲教材的选择提供了建议。本书对高校声乐教育教学进

《丽江洞经音乐美学及其嬗变研究》对丽江洞经音乐源流及发展现状进行梳理和诠释。以历史和现实的双重线索，研究丽江洞经音乐文化艺术形式，进行系统地美学嬗变分析、历史脉络对照和现实意义研究。在丽江洞经音乐田野调查中，作者深入我国云南丽江地区的少数民族区域进行丽江洞经音乐的文化溯源，这为作者在实地调研中对比丽江洞经音乐与我国传统

本书是由传统作品和移植改编作品两部分组成：10首传统作品是对“老河口丝弦”和“江汉丝弦”两个乐种部分乐曲的整理，而6首移植改编作品则是对两个乐种传统乐曲的移植和改编。特别可贵的是，8首“老河口丝弦”的乐谱不是来自20世纪80年代的《集成》，而是根据1955年民间艺术家王直夫等参加“湖北省民间音乐舞蹈会演”的钢丝录音重新

本书选用了卡尔卡西、卡鲁里、索尔、朱利亚尼、阿瓜多、科斯特、塔雷加、巴里奥斯、帕格尼尼、卡诺、铃木岩等多位作曲家的练习曲，进行综合教学。每一个章节都有练习曲、乐曲，后面的章节还讲解了各种演奏法，其中个别内容和《古典吉他技巧训练与音乐表现教学法》有重复，那都是需要强调的重要部分。最后推荐了几首有代表性的经典练习曲和乐曲。

本书包含27首作品，每首作品从三个方面进行分析：一是关于葫芦丝、巴乌音乐风格分析，从作品背景、创作手法、旋律特点、艺术形式等方面对其进行了深入的分析；二是对葫芦丝、巴乌音乐作品演绎中的演奏要点(包括气息控制及运用、舌吐技巧运用、手指技巧运用、综合技巧运用、常用技巧运用、特殊技巧运用和创新性技巧运用等)作了全面的梳理和归

音乐作为一门艺术课程，对于塑造学生品格，陶冶学生情操，落实美育教育方面有较大的促进作用，音乐教育也成为民办高校教育改革的重点。本书稿从音乐教育可以为社会经济建设提供高素质人才出发，立足新时代教育改革发展的需要，对云南民办高校音乐教育的发展与创新进行了结构性研究和模式化探讨，并通过调研案例佐证了观点结论，论述音乐教育能够

本书编写以音乐艺术的内在规律和艺术考级评价的基本原则为考量，呈现内容由浅入深、学习由易到难、水平由低到高的渐进过程。全书共分上下两册。