《装饰文丛》是围绕艺术设计教学实践等文章集合的一套丛书。主要以论文为主，内容丰富，角度独特。在设计史、设计理论、设计艺术等教学方面提供了专业参考和借鉴。《装饰文丛（第一线1）》由装饰杂志编辑部主编的不乏大家之作，关注社会民生和新兴设计，现代生活方式变革。还有精选国外的前沿论文，具有一定的深度和广度，行文结构比较完整，文

《装饰文丛：学人问津（卷2）》主要以论文为主，内容丰富，角度独特。在设计史、设计理论、设计艺术等教学方面提供了专业参考和借鉴。作者不乏大家之作，关注社会民生和新兴设计，引领着现代生活方式变革。还有精选国外的前沿论文，具有一定的深度和广度，行文结构比较完整，文字比较流畅，并配有丰富的例图供读者欣赏和阅读。《装饰文丛：学人

傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。本书是他在讲稿的基础上修订、补充完成的，着重介绍了达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等近二十位画坛巨匠及其名作，不仅讲述了他们的艺术风格、绘画技巧，还穿插了诸位巨匠的生平、思想等内容，深入浅出，引人入胜。本书结合傅雷讲解顺序，精心挑选了近百幅书中所述的画

吉尔德勒兹是20世纪法国*重要也是*难定位的思想家之一，虽然他在中国的形象往往是一位艺术作品的评论和研究者，但其一生*重要的贡献就是他借助研究古典哲学而发明的哲学阐释方法。他的艺术阐释实践（无论是对普鲁斯特的文学阐释、对培根的绘画阐释，还是两卷本的电影阐释作品）不过是这个方法在具体艺术文本中的应用。本书研究的就是这个方

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”。作者丹纳“以渊博精深之见解，指出艺术发展的主要规律”，即物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这一原则出发，丹纳以绵密的描述、旁征博引的例证，带领读者领略西方三大艺术创作时期——意大利文艺复兴时期绘画、尼德兰绘画及古希腊之雕塑，将西方

本书收入的论文约25篇，主要由“美术学系专稿”、“中国美术史”、“外国美术史”和“美术考古”四个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。

本文认为设计作为一种智慧的沟通形式，不仅是对人类生活方式和意义的探究，并通过创新实践延伸着我们的视野、情感和价值观，讲述着人类的故事。而设计思维与方法包含四个主要内容：1、从认知心理学的角度将设计思维分为感性设计思维与和理性设计思维两个基本分类；2、依据国内外不同的设计理论，设计思维可归纳为设计法理、设计伦理、设计道理

《艺术社会学三论》汇集了德国著名思想家瓦尔特·本雅明关于艺术研究的三部经典名篇，篇幅不长，但内涵丰富，具体包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品（1935-1939）》和《爱德华·福克斯--收藏家和历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和将要出现的嬗变，这也是本书的

作者习练书法多年，造诣颇深，《燕园论艺：艺术与人生的对话》可视为其个人“谈艺录”。书中所论以中西书画为中心议题，分为东西艺品、师友雅品、浮生静品、翰墨清品、萍踪闲品五部分，集中而全面地分享了对中西书画技艺和作品的精细论述、习练中国书法的经验和思考以及雅集师友的交游与切磋，更是重墨表现了作者的鉴赏心得和艺术感悟。

我们平常所谓的眼红、苦黄的笑、吓得脸都绿了、气得面色铁青或白得跟纱布似的，都不是偶得之语。颜色，也绝非无足轻重之物。它承载着人们日常遵循却毫无感知的禁忌、偏见，颜色里存在着的隐含意味，影响着周遭环境、我们的行为举止、我们的语言、我们的想象。颜色的动荡历史，讲述着人类思想的变迁。艺术、绘画、装饰、建筑、广告、消费品、服装