《不亦乐乎集：乐苑雅趣逸史（1）》是父子两代音乐人历史三十多年搜集编撰而成的力作。以幽默的情怀，图文并茂的方式，讲述了近千则乐坛轶事趣闻，使我们在欢笑与泪光中得见大师们艺术人生中的点点滴滴。

本书深入浅出、通俗易懂、图文呼应，直观、具体、形象地解读了中国的音乐史，内容包括：华夏音乐的源头、中国古代礼乐文化、中国古代俗乐文化等。

这本《湖北田歌音乐形态与地理分布研究》选择了湖北省一种分布流行较广的民间劳动歌曲为研究对象，在总结梳理前人研究的基础上，通过对其掌握的1267首湖北田歌的分析归纳与比较，首先探讨了这一地域性传统民歌体裁的音乐特点。具体而言，向文在前辈学者研究的基础上，对湖北田歌的结构形态、三声韵(三声腔)构成作出了更为细致的分析描述。

蒙古民歌反映的是蒙古族人民自己的生活环境，历史，感情，理想，生计方式，理想等。从形式看，它们主要运用了“高度固定化的公用段落”，利用“高度固定化”的程式理论研究蒙古民歌，不仅能揭示蒙古民歌的长存不衰的原因，更重要的是能挖掘蒙古民歌丰富的文化内涵。

本书共分六个单元，包括音乐鉴赏知识、声乐艺术鉴赏、器乐作品鉴赏、歌剧音乐鉴赏、舞剧音乐鉴赏、其他音乐鉴赏等内容。

本书作者以文化科学、解释学的视野回答了西方艺术音乐作为“外来”的文化大约动17世纪开始进入了中国宫廷，在今天的中国乃至世界的文化中发挥了越来越重要的作用这一现象问题；通过与近代史事件、文化史和精神史的背景，阐明了西方音乐在中国的历史是靠内在的能动性。

本书围绕河湟汉族传统婚礼歌，探讨了它的源流、语境、歌者、文本、程式、主题及功能等问题。认为婚礼歌是源于古代婚嫁歌谣和婚礼辞令，在具体演变过程中是随着婚礼仪式的消长和展演场域的转移而不断变迁，是在河湟地区特殊的自然地理、人文社会和历史文化语境中得以传演。

《中国音乐学院教材：西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容

本书从美学和心理学的视角，通过大量的优秀作品赏析，阐释了音乐艺术的基本规律与特性。内容包括音乐鉴赏知识、声乐作品鉴赏、器乐作品鉴赏三编。

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