本书主要介绍线条与色彩等视觉要素及其视觉意味，形状、明暗与结构的关系，空间、肌理的视觉意味及其表现方法等。

本书共10章，内容包括：美与艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的社会功能与作用、艺术类别、艺术的材料、艺术的内容与形式等。

本书从色彩的基础理论、生理以及心理学等方面，使学生对色彩知识有较为全面的认知，表述了色彩的属性和视觉创造的方法，结合学生色彩构成的大量优秀作品为范例，同时结合国内外设计绘画中色彩运用的分析，清晰地介绍了色彩在实践中的创造性应用。

本书共分10章，包括艺术设计导论、艺术设计形态、艺术设计美学、艺术设计心理学、艺术设计与科技、艺术设计思维方法、艺术设计管理、中国古代设计史等内容。

本书共分6章，介绍了设计基础、构成与造型、设计与表现方法、设计创作的基本要素、设计构成的思维形成、设计构成的形式法则、设计案例研究与分析等相关的设计基础内容。

本书共四章，内容包括：艺术的起源，艺术的本质、特征和功能，艺术与人文学科的关系，艺术创作。

本书共分5章，主要内容包括：设计源于生活、设计服务于生活；来自生活的设计；设计的方法；设计的技法；设计应用等。

本书分美术篇和音乐篇，收录了诸多作者在广西艺术学院任教期间发表的关于著名艺术家的研究论文，收录论文有《徐悲鸿的“写实主义”》《徐悲鸿与现代性》《满谦子先生的学术思想及其风范拾零》等。

本书塑造了可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等，造型手法多种多样，所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。

《现代艺术设计的多维剖析》以现代艺术设计理论为中心，联系其历史发展，对现代艺术设计自身的概念、原理、历史发展、本体、发展趋势及其与科学技术、文化、经济、艺术现代人类生活的联系等多角度予以剖析和探究，立足基础，全方位多角度对现代艺术设计进行探究和剖析。多维化剖析不仅包括设计与现代生活、经济、文化等联系，应该有设计思维的多