校本美术课程的开发和研究，在国内国外教育领域都受到普遍关注，已经有很多的教育工作者在此领域进行了校本美术课程开发的理论探讨和实践研究。有很多地区的学校已经形成了具有自己学校特色的校本美术课程，并取得了很好的教育成果。本书主要介绍中国传统绘画的教学示范。

本书从人文、社会、文化、环境的视角，深入浅出地向读者诠释了设计思想，解析了设计的经典理论和方法。全面系统地介绍了探索设计思想的目的和内容、工业设计的发展及历史借鉴，探讨了设计与人类劳动、设计中的技术与艺术的相互关系及作用影响，研究了探索设计在可持续发展和文化领域的应用及发展，通过对产品设计、交互设计、服务设计与信息时代

《色彩（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写。《色彩（美术设计与制作专业）》共分六单元，主要介绍了色彩的基础知识，视觉世界的色彩，水粉画、水彩画的材料和技法，静物写生，风景写生，水粉画、水彩画写生常见问题等内容。在介绍相关知识的同时，介绍一

粉丝超过四百万人的两岸人气创意作家李欣频， 将她人生精华的22年，写成近70万字如史诗般的创意百科全书。 2003年出版至今畅销超过50万册，持续热销10年不退流行， 8本创意经典合体，一次收齐，一本不漏， 是每一个时代必备，也是每一位18-38岁创意人必需精读的创意宝典！

我自小对美术产生浓厚的兴趣，长大后，决意做一些跟美术有关的工作。所以，我担任中学美术教师，转眼间入行已22年了。在这段漫长的教学生涯中，经历了数次中小学美术课程改革，又接触普罗大众对美术教育的认同与否，深深体会香港美术教育（下文将以“视觉艺术教育”称之）的真正问题。事实上，香港美术教育经历很多兴衰嬗变，不同时代有不同面

本书注重色彩的平面性表现特征和主观色彩的表达，侧重色彩的感受和个体的差异化，在色彩表现方式上把视觉的创意性和实验性放在首位，同时鼓励新材料、新形式的介入和探索。要求敢想、敢试、敢表达，以激发学生色彩表达中的创新能力。

本书收入论文约35篇，主要由“中国画论”“中国美术史”“外国美术史”三个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。本书属“江苏高校优势学科建设工程资助项目”成果。

《朱其自选集》由三河市华东印刷有限公司印刷，2018年3月第1版，2018年3月河北第1次印刷。主要内容包括：总论、什么是当代艺术、当代艺术的未来：新人类、电子经验及其社群、中国当代艺术史的史学标准问题、中国艺术给全球带来什么创造性贡献等。

《马钦忠自选集》是《中国当代艺术批评文库》之一，《王端廷自选集》是《中国当代艺术批评文库》之一。这套文库以《自选集》的形式收录了中国艺术批评领域大部分50后、60后批评家的作品，这些作品均是每位作者1990年代以来学术成果的菁华。这些文字在见证和记录中国当代艺术的成长史、梳理其发展脉络及未来趋势的同时，更直接指向的则是

色彩构成与色彩设计常常密不可分，有时色彩构成就是色彩设计的同义词，是色彩设计的基础和前奏。它在我们的生活中无处不在，从超市的包装到我们身上的衣服都离不开色彩。因此，色彩构成作为三大构成的重要组成部分，为的是让读者掌握色彩的基本规律，以及创造性的思维方式。 在本书共分为八章，将分别讲述色彩的基础知识，色彩的混合与特性，