本书内容涉及色彩基本原理、设计心理学、色彩调查与分析、色彩定位、色彩设计与评价、色彩管理等方面，结合众多翔实的案例，读者能充分了解产品色彩设计所涉及的广泛知识领域，以及怎样应用色彩设计相关知识而达到提高实际设计能力的目的。本书可为工程技术人员进行产品色彩设计提供基本理论方法，为技术管理人员分析、评价工业产品外观质量提供

本书在总结多年高等院校公共艺术教育课程实施及教材建设的基础上，广泛借鉴各类各级院校公共艺术欣赏课程教材，精选各类高校学生选修课中具有积极性、期待性的课程组编而成。既包括一些传统的门类，如艺术理论、音乐、舞蹈、绘画、书法、雕塑等，也包括一些与时俱进的艺术新类型，如电视、电影、造型设计艺术等。

丹·格雷厄姆的艺术作品和批评写作对二十世纪下半叶当代艺术的进程拥有巨大的影响力。《摇滚我的信仰》从格雷厄姆各个时期的作品中精选18篇文章，从关于极简主义艺术家如丹·弗莱文、唐纳德·贾德的评论，到关于朋克摇滚和流行文化的文字，到晚近关于建筑、城市空间与权力的思考。在这些论述之间的

在《六年：1966至1972年艺术的去物质化》中，露西·利帕德详细记录了那些曾被冠名“观念艺术”的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释，穿插了详尽丰富的一首资料，从艺术家的自述到利帕德的评论，再到当年集体讨论的录音记录等，将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。最终呈现的这本

民间美术是民间传统文化的重要组成部分，也是富有色彩一部分。在人类创造的一切艺术中，它的生命力强，涉及范围广，它以古朴纯真的艺术手段反映着人民的现实生活和理想追求。本书深入系统地讲解了民间美术的观念、形态，并对民间美术在现代设计中的运用、发展及创新进行了深入的分析，使学生能够理解民间美术的真谛，系统有效地将民间美术符号运

本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解、学习设计色彩，既有传统色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，更注重培养读者独特的观察方法。从简单的静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插的方式来表现，由浅入深，步步深入地剖析设计色彩绘画的步骤和要领。通过对大量设计

本书是湖北商贸学院艺术与传媒学院2018届优秀毕业设计作品集，包括环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、动画、产品设计、摄影等方面的内容。设计就业向设计创业，设计服务向设计原创转变，是学院经过多年积累达成的发展共识，并在这条道路上坚定地大步向前。《锦瑟年华》作品集是2018届学生的部分作品，更是艺术与传媒学院导师团队

我们在日常生活中为什么如此强烈地受图像和图画的吸引？我们为什么感到静止的图像具有动态，仿佛活画一般？图像为何无时无刻不在影响着我们，说服着我们，诱惑着我们，甚至引导我们走上邪路？米歇尔教授将在他的《图像何求？》中回答这些问题。 《图像何求？——形象的生命与爱》是他“图像三部曲”中“具原创性的一部”（米歇尔语）（另两部

《现代视域下的艺术本体论研究》首先对艺术的起源、发展，到现在具有的人文意义，以及其具有的功能与价值进行了详细阐述。然后对现代艺术门类进行了划分，并探讨了艺术的创作思维、规律、方法以及过程。接着对艺术作品的构成要素、层次以及形象与意境进行分析，对艺术作品接受与批评的价值与功能进行介绍。*后对现代艺术的管理与教育进行了深层

视觉传达凭借视觉性符号进行传达，其本质是感性的和形象的，它可以使信息和情感的传达跨越地域、种族、语言、文化差异，获得一种心领神会的理解，成功的设计足以超出国别的界限。《视觉传达的设计要素及其应用研究》以视觉传达设计为研究对象，针对视觉传达中的设计元素及其应用进行了详尽的分析，是一本较为全面，有条理、有重点的平面设计的理