全书以“元理论—人本回归—育人逻辑—实践路径—跨学科融合”为逻辑主线，深入剖析音乐教育的本质、传统与未来图景，强调从“传授”到“赋能”的人本转型，构建从目标到评价的完整育人体系。书中结合数智化转型、跨学科课程设计等前沿议题，提出层次化教学实践路径，并融入本土化分析与全球视野。写作特色上，注重理论深度与实践导向的结合，语

本书以现代主义音乐的兴起为背景，系统梳理了20世纪钢琴音乐的发展脉络，并以塞缪尔·巴伯等作曲家的代表作为例，深入剖析其技法与风格特征。同时，结合时代语境与音乐领域的发展趋势，详细介绍了巴伯的大提琴作品及其重要声乐套曲《隐士之歌，作品29》《尽管与依然，作品41》。

本书将秉持辩证唯物主义与历史唯物主义立场，以民间文艺学、歌谣学为核心理论支撑，同时参照民俗学、文化学等领域成果，有机融合田野作业法与比较研究法，系统梳理其文化内涵与传承脉络。研究以安多青海湖周边农牧区为主要田野调查地，通过深度参与式观察与针对性访谈，力求全面揭示“拉伊”在情感表达、文化传承中的独特价值与深层意义，为这一

本书以观察社祀、方祀、山川之祀与行祀等祭祀之礼与早期中国乐歌之间的内在关系。从观察神地之礼如何成为早期中国民间信仰入手，还原相关祭祀的礼义，解开《诗经》《楚辞》诸多乐歌的乐义，更为细致地辨析诸多作品的制度用意、文本原义，补正后世注疏的误读。全书共八章，分别从神地之礼与社祀的制度形成、商周间社祀的史述与乐歌、社祀与《诗经

本书作者以中西比较之法、礼失求野之姿，搜绎、探寻中国古典音乐中的理论、手法、技艺、谱记、应用与文化，尤重音乐实践。琴、舞、器、文、剧、曲均所涉猎，以期还原古乐演奏，激发民族情感，挖掘、传播、复兴中国古典音乐。

《云南少数民族音乐文化导论》分为上下册，，上册集中对其23个少数民族音乐进行整合。本书以语言谱系为参照，即汉藏语系对云南23个少数民族进行音乐文化分析，具体包括彝族、哈尼族、傈僳族、纳西族、基诺族、白族、怒族、景颇族、独龙族、普米族、阿昌族、藏族等。书中以民族文化特性为脉络，通过对每一少数民族的族称族源及形成、人口分布

《云南少数民族音乐文化导论》分为上下册，下册以语言谱系为参照，为汉藏语系壮族侗族音乐文化，包括傣族、壮族、水族、苗族、瑶族等；汉藏语系苗瑶族音乐文化，包括苗族和瑶族；南亚语系孟高棉语族音乐文化，包括佤族、布朗族和德昂族等，从民间歌曲、民间器乐、民间舞蹈音乐三方面结合谱例做了全面梳理。书中对民间歌曲大部分采用微观分析策略

《教师音乐能力训练》教材致力于培养师范生在赏名曲、学名剧、练技能、悟情怀中协同塑造师范生品行、品格与品味，引导师范生实现知识内化与品德提升的和谐统一，基于音乐基础的师范性与艺术性特征，提炼出六大核心能力开展训练，包括音乐种类辨识与鉴赏能力、音效感知与教学语势能力、声音塑造与教学用嗓能力、声势协和与教态协同能力、教育配乐

本书是对以色列流行音乐的首次全面研究，着重于以色列三种主要的流行音乐文化：民谣、摇滚，以及东方民族音乐米兹拉希特。作者从不同的角度探讨了研究主题，对音乐作为塑造以色列人的一种特征和力量进行了真正跨学科的、社会文化的解释。本书是一项主要的民族志工作，通过将流行音乐作为更广泛的文化努力的一个重要组成部分，描述和分析了每种音

选题在学者考察所获第一手资料的基础上，对考察成果进行资料梳理、视频制作，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映安新县内部分地区民间音乐文化的原生样貌，并阐述这些留存于民间的传统音乐文化的巨大价值。