《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:色彩构成》包括课程综述、色彩构成的性质与特点、课程的知识构架和核心内容、课程学习的方法、第壹单元色彩的基本原理、知识阐述、色彩的形成、光源、光与色、色彩的形成、物体色与光、色彩的属性、色彩的分类、色彩的三要素、色彩的混合、加色混合、减色混合等内容。

《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:设计色彩》课程是高等院校艺术设计专业卓有成效的造型必修课，它强调作者主观的表现意图和创造性，不仅有色彩的表现技法，还有明确的色彩针对性，是按照艺术设计原理和形式美法则进行的社彩表现教学过程。《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:设计色彩》体例新颖，案例充实，紧密结合

本书以海德格尔艺术现象学思想为主要脉络，关注《周易》、《庄子》以及尼采、王国维、李泽厚、彭富春等人的艺术现象学思想，聚焦于他们的艺术现象学经典文本解读，试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义、技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题。总体而言，本书对艺术现象研究专家而言会起到一定的启迪作用，而对广大的艺术现

《跨文化艺术美学》总结了王一川教授对跨文化艺术美学理论问题的思考，尝试把它界说为跨越两种或以上异质文化背景下艺术接触中的审美维度的研究，并且梳理出跨文化艺术美学的三种不同情形即跨横、跨涵和跨移，以及它的四个层面即跨门类艺术美学、跨形态艺术美学、跨领域艺术美学和跨价值体艺术美学。

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密

自20世纪60年代以来，世界对艺术的看法发生了很大变化，艺术品的传统媒介和样式被大大解放，一切对创造的观点都在逐渐改变。如今，中国艺术也正在融入这一变化之中，了解之前西方发生了什么，对当下的读者会有所借鉴。美国重要的当代艺术杂志ARTFORUM创刊50年之际，杂志的主编与其他高级编辑们一起讨论了杂志最有历史性的31篇文

《傅雷谈艺录》是一部傅雷的艺术评论集，收录了他谈文学、翻译、美术、音乐方面的文章数十篇，集中而全面地反映了傅雷对文学作品的剖析和感悟(如《论张爱玲的小说》《评<春种秋收>》等)，对翻译工作的经验和心得(如《翻译经验点滴》《与宋奇谈翻译》等)，对美术、音乐的梳理和欣赏(如《观画答客问》《艺术与自然的关系》《贝

本书是一本艺术设计类专业基础的教科书。主要从色彩构成的概念、基本技法以及在平面设计创作中的具体应用,由浅入深、循序渐进地加以阐述,讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及发挥性地应用。这些内容都是艺术设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识,并把这些理论作为以后平面设计创作的基石。

本书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。以案例为主，将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，到二维设计、色彩设计、三维设计等，再到视觉的生理学规律等融入案例，让读者逐步掌握多种设计元素，通过客观的视觉经验，建立理性思维基础。

本书讲述100+1个破解成功标志的创作奥秘，100+1个项目的激情写意以及它背后鲜为人知的设计历程，历数设计师在探索历程中的激烈思想斗争、最初构思以及图形、字体和颜色的试验过程。