本书分为两大部分，总计15个章节：包括美术、文学，音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、中国传统画法技法；文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视；音乐欣赏包括音乐常识、中国民歌欣赏、中国民族器乐精曲欣赏以及西方音乐欣赏； 本书可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用，也可供艺

畅销书《做了这本书》作者史密斯新作重磅来袭！创意玩家头脑风暴指南！这是一本神奇的书，它传遍了世界各地。100多个创意解压练习步骤，培养创造性思维。这本书不搞破坏，不靠虐书解压，但有头脑风暴法，有创意解压法。是一本脑洞很大很大的书。一本内容全靠读者来完成的书。也是一本可以拿来玩儿的书。面对电脑和空白的纸，脑中也一片空白吗

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，紧密联系设计与色彩，并将其统一展开论述。全书内容全面，结构完整，共分为六个部分，一、设计色彩的基本概念与属性；二、设计色彩的视知觉及色彩空间感、象征性和情感表达；三、设计色彩中对比与调和的关系；四、设计色彩写生的基本理论、特征与表现形式；五、创意色彩项目的分析与表达；六；创意色彩在

设计思维为一般理论课，该课程的设立对于设计艺术学类各专业方向创新思维和设计能力的提高有着积极作用，是其他专业训练类课程无法替代的。教学的最终目的并不是课程学习本身而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出充满新鲜创意的作品，这才是真正有价值的教学成果。

谈文化艺术经济学，势必要从文化艺术经济这些范畴开始。一方面，文化与经济是并列关系下的永恒命题，从文化人类学、历史动力学、系统论的视角，可以解析两者共生、互动、一体化的进程。学者们沿着文化与经济这两个维度，在历史脉络中通过种种途径寻求两者融合发展的轨迹。而文化与艺术的关系则是整体与局部的统一，无论文化的定义如何纷繁复杂，

《光与色：从笛卡尔到梅洛-庞蒂》以物理客观主义和神经生理学的主观主义为主要线索，描述了近代从笛卡尔、牛顿以来西方科学家、哲学家对于颜色实在性的研究历程，并以梅洛-庞蒂功能意义下的结构概念以及吉布森的视觉生态学作为这一研究的归宿和指向，完整呈现了这一重大问题的历史及现状。此书稿是汉语学界*的关于颜色理论的一部系统研究著作

《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》旨在帮助艺术与设计专业的本科生和研究生掌握设计专业英语术语，并且提高专业文献阅读能力，了解设计领域新发展动态。《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》内容包括艺术设计史、设计心理学、设计管理与策略、设计构思与流程、设计材料与技术，设计创新和获奖

本画册是由贝利尼博物馆馆长路易吉·贝利尼和上海喜玛拉雅美术馆创始馆长沈其斌联合策划，是中意两国在文化艺术领域一次跨国巨献。从早期文艺复兴到三杰、再到巴洛克代表人物鲁本斯的作品、以及后来者18世纪意大利的杰出风景画家卡纳莱托的经典油画，可谓贯穿其了一条欧洲近六个世纪的文明主线。本文艺复兴三杰艺术画册的出版具

本书为北京师范大学主编的文化哲学评论。伴随全球化的进程，文化中心日渐被消解与袪魅，失去中心的文化呈现出多样化、平面化与碎片化的特征，虚无主义的焦虑与文化的繁盛如影随形。文化产业化使文化的物化成为现实，但一切的合理性都有其局限，庸俗化与娱乐至死变身GDP数字成为文化发展中挥之不去的梦魇。占有还是生存？文化救赎演绎