对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析

本书是高等教育自学考试美术类专业用书，也可供普通高校教学使用和社会上的美术爱好者阅读学习。

随着文化产业的地位越来越强盛和高端，艺术管理越来越成为显学。艺术管理属于文化管理的一部分，从宏观、中观、微观三个层面来看，艺术管理的种属和性质又完全不同。从宏观上来看，艺术管理主要是艺术行政管理，属于政府文化管理的组成部分；从中观上来看从，艺术管理主要可以分成艺术事业管理、艺术产业管理，是社会性艺术行业管理的主体；从微

文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科，对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性，以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”，作为文化实践的认识论和方法论基础，揭示文化生态系统的运作规律和建设重点，树立基于文化生态的设计研究观点和立场，拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化，提出设计文化生态学

本书以拓宽读者的文化视野，提高读者的艺术素养，培养其感受美、鉴赏美、发现美的能力为编写的出发点。全书以专题的形式，分别讲解了音乐、绘画、建筑、戏剧、影视、工艺美术、新媒体艺术等方面的基础知识和欣赏方法。每一个专题主要分为三部分内容：第一，该专题艺术形式的定义及特征；第二，欣赏方法讲解；第三，经典作品赏析及推荐。此外，书

《艺术理论与艺术史学刊(第七辑)》所设专栏，一方面继续对之前关注的重要艺术史论议题展开讨论，并力图有所深化；另一方面则立足于一个相对开放的跨学科视域，努力追踪当前人文社会科学领域的新动向、新问题和新方法，希望藉此为艺术学科的当代发展提供更具理论潜能的思想火花。《艺术理论与艺术史学刊(第七辑)》“艺术理论：学科与知识谱系

本书从色彩体验的角度，详细阐述了色彩在物理层面上的属性和设计手法，探讨了色彩的视觉规律和色彩心理，也从设计应用方面研究了色彩的组织原则，最后从创意角度探讨了色彩构成的设计手法与最新设计理念。

本书共六章，内容包括：概述、立体构成的形态、材料与肌理、立体构成的创作与训练、立体构成在各专业领域中的应用及表现、立体构成优秀作品赏析。

本书共分三章：导论篇、原理篇、方法篇。主要包括：设计的涵义、设计的类型、现代设计教育发展概况、设计与艺术、设计与科技、设计与经济、设计与文化、设计的方法与程序等内容。

作为设计基础的主要课程，本课程的教学目的不仅仅是色彩的构成关系，重要的是使学生理解色彩之间的关系，并为今后的设计做好准备。本教材从色彩的基础理论入手，强调在实际应用中对色彩的理解。在实例的选取上，多选用实际的设计为例，为学生在理性的理解和感性的认识上提供更多的途径。同时力求在整体上提升视觉审美的层次。