由四位在日本设计界活跃的平面设计大师言传身教，立足于“设计”本身的一本设计书。 新形态设计学教科书，领先众人眼界，开拓同行的新思维。 回到原点发现“设计”的新世界，学习累积灵感。学习培养风格。学习建立态度。学习创造，学习破坏，学习用1/100的角度介入世界...... 就如同书的副标一样，回到原点，发现‘设计’新

本书是一本面向高等院校、高职高专数字媒体类专业的基础教材。它立足于数字媒体时代，以发展的视角论述数字媒体艺术概论的发展概况、美学形态，以全新的理念阐述了数字媒体艺术所涉猎的领域――数字影视、数字动漫、数字游戏、数字网络、数字互动艺术等，并从数字技术与艺术的关系深入分析各个艺术领域的创新与展望。本书通过充实的理论、丰富的

什么是艺术？什么是美学？ 艺术是人类重要的精神活动，从美学的角度研究艺术，就是艺术美学的内容。 古典艺术美学到当代艺术美学，从柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔到弗洛伊德、荣格；从老子、孔子、钟嵘到王国维，作者所注重的，是人类思想文化史上那些卓越的大师们对艺术美学的理解，以及自身的领悟和解读，并由此为读者提供不同的思想路

《艺术设计英语》是一本适用于非英语专业大学生的学科英语教材。全书共8个单元，内容涉及色彩构成，平面设计、动画设计等艺术设计领域重要主题。文章体现学科特色，体裁多样，难易适中，兼顾知识性和可读性。教材同时补充学术英语中涉及的学术研究技巧，帮助学生提高科研能力。

《造型与设计设计基础教学》是一本针对全国艺术设计类大专院校一年级在校生和有志报考美术学院的高中生所编写的辅导性教材。本书围绕2015年美术学院教学改革以来的新思路展开编写，针对中国当前艺术教育中出现的填鸭式的现象，提出解决方案。强调审美教育、素质教育、思维和方法的教育，注重培养学生的创造力、想象力等综合能力的提升。本书

《形态与空间构成》一书的编写内容基于两位作者自身的专业背景及长期的实践教学经验与体会。课程设置由浅入深、由感性到理性，循序渐进、环环相扣，采用课题实训的教学模式，将知识点融入到轻松、愉快、新颖的课题之中，强调学习的过程，注重知识的系统性和创新能力的培养，并遵循课题实践理论总结的方式，引导和激励学生通过实践自己去找寻答案

这部西方视觉艺术理论指南包括该领域专家撰写的41篇原创文章。开篇之作——内容宽泛的导论，论述了现代艺术理论的形成。接下来的40篇文章的顺序是按照年代和时间编排的，以便使读者能够清楚地看到西方视觉艺术理论从古代和中世纪文献到自文艺复兴以来所产生的种种现代艺术概念，再到最近关于艺术的一些思考的整个发展过程。 除了对各种不

世界级绘画大师们将通过书中76个精彩案例展现他们的高超的绘画技艺，生动形象地介绍如何去画艺用人体解剖和生物解剖，其中包括如何通过记忆创作具有表现力的姿势速写；如何画出具有动感的人体，掌握捕捉肢体运动的姿势、透视、比例；去发现如何以正确的比例去画并且摆放姿势；学习如何画出灵活的腰肢、强健有型的臀部、肩部肌肉和服装及其褶皱

本书对于当代视觉文化的透视从历史、文化、权力、本体四个维度展开，使视觉这个单维问题从时间和空间两个维度得到了深入的拓进。本书从当代视觉文化的关键问题域，审视当代视觉文化的四重维度——历史之维、文化之维（当代视觉文化的理论图景）、权力之维（西方中心视觉政体与中国影像的建立）、本体之维（当代视觉文化的差异重构）等几方面展开

本书记录了数十位活跃在国内外设计一线的中国籍新锐设计师，通过对这些设计师成长经历、设计观念等诸多方面的个案分析，梳理中国新锐设计师成长历程与新锐观念，展现了中国当代设计的强大的新生力量，对艺术设计的学习者和从业者有很好的启发与引领作用。