《文化与设计管理：国家艺术基金资助项目两岸艺术设计与管理人才培养结业论文集》是本次培养项目的成果体现，学员们分别从自己的工作实际出发，结合培训所学、所获、所思、所想，聚焦设计产业的各个领域和方面，彰显艺术与设计发展的国际性、专业性、融合性和创新性，以期为我国艺术与设计产业的发展建言献策，助力我国艺术与设计产业蓬勃发展。

本书是作者在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的，内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。 在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工

本书是学习美术设计专业的构成基础课程。形态构成是一种造型观念，存在于一切艺术领域中，包含了平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。平面构成是研究视觉语言的学科，是二维形态设计的基础训练，是创造形态的一种表现方法；色彩构成是以培养学生色彩感知为基础的设计基础课，是培养和训练学生如何利用色彩构成知识，进行色彩创新设计研究的专

本书共5章，分别是色彩和色彩构成概述、色彩的基本知识、色彩的设计理论、色彩的心理效应、色彩与生活环境的关系。其中对色彩构成的物理、生理和心理特征与应用进行了详细的分析，以培养学生的审美能力、创造能力和实践能力，为后续设计专业课程的学习奠定一个良好的基础。 本书可作为高等院校艺术设计专业及相关专业的教材

本书符合应用技术型大学艺术设计专业教育教学改革中“以实践教学为主”的指导思想，以提高学生综合素质为首要目的，注重艺术设计理论与实践的结合，通过专业理论的学习和具体实践，开发学生的创新精神和实践能力。 本书共9章，内容包括艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、艺术创作与艺术作品、艺术鉴赏、美术、音乐与舞蹈

《色彩艺术与构成》是艺术设计类基础课程之一，它包含在设计基础范畴内，与平面构成与立体构成有着不可分割的关系。在设计基础课程当中起着极为重要的作用，是认识色彩与总结色彩规律不可或缺的一门课程。前期课程为《平面构成》后续课程为《立体构成》。要求学生有一定的美术手绘基础，对美学有一定的认识。是一门针对美术类设计专业学生的课程

本书坚持理论教学与实践教学相结合的原则，系统全面地阐述了造型设计基础课程从简单的二维图形设计到复杂的三维造型研究的学习过程，主要内容包括造型设计基本概念、形式美的规律、造型设计基本要素、平面构成、色彩构成、立体构成等。 作为专业设计的基础课程，为达到提高学生艺术审美能力、创造性思维能力以及实践动手能力的目的，书中运用

此书立足于艺术现代性的视域，力图以问题意识和批判意识来还原和建构当下审美艺术的发展与走向，主要研究和探讨艺术现代性视域下的审美艺术思想和审美艺术现象。这些话题在当下审美艺术的发展中具有代表性和争议性，它们展现了当前审美艺术发展的基本面貌和主要趋势，同时在当下审美艺术发展中也颇具涵盖性和贯穿性。本书引入了艺术社会学和艺术

本书所收录的八篇萨克斯尔讲演选自伦敦沃尔伯格研究所于1957年出版的《萨克斯尔讲演集》。八篇讲演中*早的一篇做于1925年的汉堡美术馆，*近的一篇做于1948年伦敦贝德福德学院，仅仅数月之后萨克斯尔就与世长辞。 文集*章《形象的意义》亦可视为萨克斯尔为自己一生追求形象的意义所写的导言，其余各篇都与文艺复兴的某个方面相关

《视觉传达设计中的造型要素研究编排之美》凝聚了作者多年的实践教学经验和理论研究，旨在通过用视觉传达设计理论知识体系和架构，让读者能够充分、全面、深入地认识编排设计的类型、意义、视觉心理、未来发展趋势及造型要素之美、视觉审美规律、视觉审美流程等知识内容。并能在编排设计过程中能够灵活地运用视觉传达设计的语言，掌握包括招贴、