在设计学科的色彩课程教学中，长期沿用了过去传统的教学模式，偏重于客观物象的再现，使设计专业的色彩基础教学依附于纯绘画的色彩教学体系，作业追求丰富的明暗变化，逼真的色彩效果，立体的三维空间，其方法无疑是培养学生扎实的造型能力和绘画基本功，却弱化了学生在色彩的创造与想象能力、思维方式以及设计意识等方面的训练。如何使设计学科
本书内容：色彩学基本原理、色彩的生理与心里特征、色彩的三要素与色彩的分类；绘画色彩的色调表现方法、绘画色彩以纯度为主的色调、绘画色彩以色相为主的色调、绘画色彩以冷暖为主的色调、绘画色彩的色彩调和方法、绘画色彩的表现形式、各画种及其相互关系、水粉画的表现方法
本书籍为色彩训练中后期应试提分课程用,以照片对应示范临摹为主,画面提分解析为辅。让学生通过练习了解色彩静物的考试得分要领。书籍前半部分为色彩基础课程讲解,包括色稿,物体塑造及绘画步骤等基础知识,强调色稿和塑造对画面提分的重要性。中间部分结合完整稿示范,加以画面的解析,特别绘画的步骤性,加以色稿对应。让学生通过对完整稿的
作为欧洲文艺复兴时期最伟大的艺术家，莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）最令人惊叹的不仅仅是存世数量有限的壁画或油画作品，还有那些隐藏在作品背后的、超越时代限制的、摄人心魄的奇思妙想。 本书呈现的是现存于英国温莎堡、堪称史上最完美的人体解剖稿：《解剖学手稿A》。书中首次全面保留并翻译了手稿上达·芬奇的笔记，以及配
本书以视觉设计为研究对象，针对视觉形态设计的方法与运用进行了详尽的分析。本书论述了视觉设计中的各种造型元素、创意思维、版式设计以及字体设计等，思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味。整体上说，这是一本较为全面，有条理、有重点的视觉设计的理论著作。
书稿在格式塔艺术心理学的基础上，着重探讨了视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象起的巨大作用，把早期的单纯的艺术理论研究转向了一个更广泛的、作为一般性的认识活动的视知觉领域来研究，是艺术心理学领域的经典学术图书之一。书稿曾于1998年由四川人民出版社出版。
《艺术与视知觉》通过平衡、形状、形式、发展、空间、光、色彩、运动、力、表现这十个方面，从心理学的角度投射视觉过程，描述了眼睛根据特定的心理前提创造性地组织视觉材料的方式。此版为50周年纪念版，作者更明晰地阐明了那些适用于每一种和每一次视觉现象的基本原理，帮助读者看到在一个完整连续的媒介物中，其形状、色彩、空间和动力会以
颜色的定义是完全客观的吗？为什么同一种颜色在不同文化中会有完全不同的含义和文化内涵？为什么有些颜色直到*近才有了自己的名字？为什么有些文化对某种特定的颜色划分了数百个区隔，却辨识不出另外一些颜色？一种颜色的产生背后又怎样曲折离奇的故事？ 这本书带你追本溯源，找到颜色的产生、变化和与分类发展；揭示颜色背后的观念变迁和社
《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。
《新中国设计纪事》每个章节的结构按照交响乐的基本调式来处理：*部分是"呈现部"，都是实实在在的设计案例，用的是纪实性、类似新闻报道性质的描述手法，从正面具体而详实地描述新中国60年每一个重大的设计个案。第二部分是"展开部"，全是虚构的短篇小说，而且主角个个都是极普通的人，籍以从侧面说明新中国各历史阶段的设计事物，对社会
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