本书共7章，较为全面地介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿。本书内容编排新颖，语言通俗易懂，图文并茂，并有与生活息息相关的设计前沿介绍。本书将理论巧妙地转化为案例分析与设计实践，以应用性和实践性为导向，兼具学术性与可读性，体现了鲜明的时代特色。“设计概

本书介绍如何培养创新思维和掌握创新思维的过程、框架、方法及相关的工具，并结合创新设计发展路径，对创新案例进行分析，实现对现实存在问题的解决，进而在学校的课堂内外开展创新创业实践。本书是中国科学技术大学设计创新课程十多年教学经验的总结，书稿案例丰富、图文并茂。本书共12章，介绍了发散性思维、以人为本、人际沟通、团队建设与

本书是一本以中国传统色彩历史文化发展变化为主线的书稿。不仅研究中国传统色彩体系形成，传统色彩应用的风格特征，而是将中国传统色彩文化研究与中国五千社会历史、政治经济、哲学宗教、传统科学、文化艺术、民族民间等社会范畴紧密结合。探索中国传统色彩文化在中国五千年历史发展中重要作用和地位，以及对亚洲、全世界色彩语言发展历史的影响

本书从生存本体论出发，把艺术精神作为本体的承诺，以历史上思想家对艺术精神问题的论述为背景，集中阐释了“中国当代艺术精神应当何为”的问题。本书在对艺术精神加以承诺的基础上，对艺术精神本体加以追问和规定，把真善美的统一精神作为艺术精神本体的构成，把“世界统一性和完美性”的存在当作与真善美相统一的艺术精神的本体存在。本书还深

本书主要探讨了AI时代，艺术何去何从？人工智能无所不能的时代，是否还需要手工创作？艺术家是否还有存在的必要？从本书所介绍的艺术家及其作品中，读者可以找到答案。如艺术家申亮用无目的的”慵懒”，不分材料，不分对象，不分媒介与载体地不断尝试，只为欣赏沿途的风景；朱斐翡用”游于艺”的自由心态探索中国画和陶瓷相结合的创作之路；崔

本书共分为六章，结合当下国内学界关于数字媒体艺术的热点讨论，分别涉及数字媒体艺术的媒介基础、概念与分类、发展历程、叙事表达、审美观念与文化议题等内容，重点突出数字媒体艺术生成、发展及其热点现象的学理性，以媒介环境学、媒介考古学、媒介哲学等学术思想为阐述立场，在兼顾横向拓展的同时，强调以媒介理论为基础的纵向拓展，希望使读

本书从东方视觉元素的历史溯源到图形语义的视觉表达，再到现代视觉元素通过各种媒介进行设计应用的传播方式，做出完整系统的梳理与讲解。东方的视觉元素研究是在中国传统文化与美学为核心的基础上，探寻东方元素传统与现代融合的表现方法，培养国际化语境下的创新传播意识，发现并弘扬中国传统文化的博大精深之处，让人文智性、生活智慧走近年轻

本书从历史背景出发，分析了艺术设计类教育的起源、发展及现状，重点关注跨学科融合、数字技术应用及创新思维培养等关键议题，为艺术设计类教育的未来发展提供了全新的视角与实践路径。

本书阐述色彩理论基础及其在艺术设计中的广泛应用，从色彩科学原理、搭配原则到调和与对比，为读者构建了坚实的色彩理论基础。随后，探讨色彩在设计中的多重作用，包括情感表达、视觉引导及品牌形象塑造。书中还分析了艺术设计中色彩的选择与运用策略，以及色彩在平面设计、立体设计、光影效果、材质互动及与环境和谐共生等方面的具体应用。

本书是一本针对艺术管理专业技能和人才培养的研究性著作。首先，作者阐释了艺术管理专业有关创意与策划、筹资与募款、推广与营销的核心职能，分析了艺术项目管理的相关内容。其次，作者解读了艺术管理专业的学科建构，论述了艺术管理专业人才应具备的素质与能力、剖析了艺术管理专业人才培养的任务、目标与难点。最后，作者分别从教学方法、课程