本书从自由港中隐形的艺术品仓库，到数字界面背后的图像逻辑，剖析了艺术与当代社会诸多悖论之间的纠缠。作者不仅揭示了艺术如何被现代经济体系所渗透，也试图激活其作为反思与抵抗的潜能。这部关于艺术现状的思考导引，适合所有关心视觉文化、当代艺术与数字时代的读者。

以创造抵御平庸——艺术现象学演讲录

艺术在没落中升起：安瑟姆·基弗与克劳斯·德穆兹的谈话

什么是艺术？——博伊斯和学生的对话

思以成像——当代艺术的观念生产

为艺术制定规则——吕佩茨与海尔的对话

本书梳理了创作者的心理建设方法,详解了如何掌握创作技巧、推进方案的具体技术,乃至具体到如何撰写创作谈、给作品选取标题,以及创作完成之后如何推进下一步工作等一系列的内容。

本书从设计教学与设计实践双重视角切入，对设计思维，特别是抽象设计思维展开逐层剖析，旨在揭示设计思维的本质、运作过程及核心要点，不仅助力读者系统梳理相关理论知识，还能引导其构建个性化的设计思维方法与实践路径。本书融入前沿设计思维教学方法，以“设定命题—讨论命题—持续思考—可示化呈现”为编写思路，构建系统的知识框架，深度剖

本书系统梳理中国古代美术自起源至明清时期的发展脉络，同时兼顾中国绘画基础知识介绍，全面呈现中国古代美术在不同历史阶段的风貌与成就。本书特点如下。其一，脉络清晰，以时间为序，将各个时期的美术现象置于特定的历史背景中进行解读，帮助读者理解美术发展与社会变迁的紧密联系。其二，内容全面，兼具科普性与专业性，介绍中国美术的基础知

本书是一部视觉设计专著，通过多个主题章节，探讨了约斯特·霍胡利在其六十年职业生涯中一直践行的设计理念，特别是他将设计视为文本可读性和知识传播的关键因素这一观点。每部分均配有大量作品插图，这些作品经过专门数字化处理，并按照约斯特·霍胡利本人设计的版式展示，以此构成一部关于设计师作品的权威参考书