《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来接近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之

本书是一本用于色彩的认识、感觉、审美和表现力的培养与训练的实用教程。内容包括感知色彩的内在关系、色彩的重构与创新、绘画作品的抽象几何化与空间模型的构建、色彩的空间转化与体现、建筑实例的色彩分析，强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。通过学习色彩构成可以培养对视觉艺术形式的创造性思维方式、掌握色彩各要素的特性及

本书分十章，内容包括：平面构成概述，平面构成的视觉要素和基本构成形式，平面构成的形式美法则及构成语言的丰富，色彩构成概述，色彩构成的形式美与材料运用，色彩构成的应用创新，立体构成的形态与要素，立体构成的材料与构成形式等。

本书以对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行术创作和艺术鉴赏为主要内容，具体包括四部分内容，分别是艺术总论、艺术创作、艺术作品和艺术接受。

本书内容包括：设计色彩概论、色彩归纳、设计色彩训练、设计色彩在设计项目中的应用。具体内容包括：课程概况；设计色彩与绘画色彩的区别；色彩基本原理；设计色彩表现等。

本书共八章，内容包括：视觉信息传达设计的多维性，视觉传达设计思维与造物的方法，文字的创意设计表现，图形的创意设计表现，色彩的创意设计表现，广告文化产业与视觉传达设计，园林文化产业发展与园林设计，视觉符号、设计与文化传播。

潘红莲，女，绵阳师范学院美术与艺术设计学院教授，艺术设计系主任。本书为艺术设计类专业系列教材。《色彩构成》以色彩的基本原理、法则、感知实例的过程解析以及应用为主线，构建出色彩从基础到应用的提升与学习过程，并配合丰富的图片进行深入解析，浅显易懂，启发无限。本书既适合色彩构成理论教学，又有指导设计基础实践开发的潜在作用，从

本书属于论文专著。本书基于设计哲学层面中的设计伦理视角，对设计价值和价值内涵作系统性的梳理与解析，结合设计内容的向度特征，建立起设计价值构成的系统理论架构，对设计学理论建构具有开拓性价值和意义。作者从设计的当代情境与社会视域，提出设计战略层面结合伦理道德的思考，反思设计责任，探讨设计在社会道德建构中的作用，有益于建立科

理论源于实践，即理论是实践的产物，美术理论同样是对美术创作的科学总结，对创作起着科学指导作用。美术理论可以使创作者的思路更加清晰，美术创作又受到美术理论的制约。因此，在美术创作中，理论与实践都发挥着重要的作用，只有明确理论与实践的关系，才能使我们的美术创作水平进一步提高。本书对美术艺术的理论基础和美术艺术的发展历程进行

本专著从虚拟现实艺术与交互设计研究背景和研究意义入手，主要介绍了虚拟现实技术在艺术领域的应用、虚拟现实艺术的价值取向与功能，并且还分析了交互设计方法及流程、虚拟现实语境下的交互设计；除此之外，还结合沉浸式虚拟现实、基于Kinect的虚拟现实、基于Cardboard虚拟现实等内容，对交互设计的开发与实施做出了详细的剖析；