《设计透视学》根据艺术设计专业人才的特点，撰写时严格遵循“实用、有效”的原则，细致地讲述透视学的产生及发展，对透视的概念、平行透视、成角透视、斜透视以及阴影透视及曲线透视的形成理论、具体画法及实际应用进行了深入浅出的阐述，让学生由浅入深地了解透视并应用于实际操作。同时，书中通过大量的优秀透视作品范例来满足学生对不同场景

《第三种批判：艺术语言的批判性》由对图像式绘画的批判，转向对中国抽象绘画的发掘。从多个层面反思二元对立思维对中国美术界的影响，期望以“零度”态度作为突破口，涤荡笼罩在中国当代艺术界的庸俗社会学阴霾，推动中国当代艺术语言的自足创新。现在开始反思中国当代艺术的立基点：反思和质疑，以及现实介入性。期望反思中国当代艺术30年的

本书为作家毛时安的评论随笔集，获得上海市文化发展基金2018年第二批重大文艺题材资助（原名为《文化的潮汐——一个在场者眼中和心中的上海文化》）。毛时安以一个上海作家的眼光，以目击者和参与者的双重身份，以文艺评论的形式，记录了改革开放四十年,尤其是党的十八大以来上海文化的发展历程和取得的重要成果，以文艺评论呼应时代的精神

唐贞观年间，皇帝李世民励精图治，采纳谏议大夫魏征二百余条意见，不断兴利除弊，革放鼎新，初步形成国势昌隆，府库充盈，八方来朝的熊世局面。 贞观九年，魏征奉旨出巡，发现各地官员中，奢靡之风渐盛，不法扰民之事亦时有发生。与此同时，京城内、国舅长孙无忌将一名异国绝色女子，作为赌注“输”与李世民，他自己则欲强娶隋朝旧臣郑仁基之

中国民间美术在中国几千年的传统文化中起到了不可替代的作用，民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育的意义，这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。本书分为三部分，第一部分从文化角度对中国民间美术进行宏观

本书包含平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用、色彩构成基本概念、色彩的情感与象征、色彩的对比与调和、立体构成基本概念与造型要素、立体构成的造型表现、立体构成的造型形式。本书结构严谨、内容新颖、图文并茂，注重理论描述与实践操作的结合，注重艺术创意与表现技法的结合，有较强的科学性、实

本书为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，是在“十二五”职业教育国家规划教材《美术欣赏》（第三版）的基础上，经过精心修订而成的。本书的主要特色是中外美术作品欣赏与中外美术史知识紧密结合，内容充实，作品分析到位，既可以学习美术作品欣赏的基本方法，又可以对中外美术发展的基本线索及其主要成就有所了解。全书共28讲，各讲之间

本书主要围绕着观察、认知与创造介绍了造型基础的理论与实践内容。注重将感性的认知和理性的思维相结合，打通绘画基础课程和设计课程的壁垒，尝试着从绘画到设计做一个合理的过渡。本书将造型基础知识点融入各课题实践中，通过课题实践教学，内化基础理论知识，提高实践的能力，从而培养、提高学生的观察力、创造力以及表现的能力。

本书包括四大部分，即艺术欣赏美学、艺术创造美学、艺术作品美学、艺术美学与美育；共十章，即导论、艺术的审美心理特征、艺术美的创造、电影美学、电视剧美学、文学美学、音乐美学、美术美学、建筑美学、艺术美学与青年美育。和其他美学原理著作比较，本书更侧重于艺术美的研究，特别是对具体艺术门类美学的研究；也更侧重于艺术的审美特征、艺

《革命与艺术：石鲁艺术研究》内容分为几部分：被遗忘的革命艺术家、延安时期的革命艺术实验、新中国要求与中国画改造、新中国画改革的代表、《学画录》：建构新中国画理论体系的尝试。