本书是湖北商贸学院艺术与传媒学院2018届优秀毕业设计作品集，包括环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、动画、产品设计、摄影等方面的内容。设计就业向设计创业，设计服务向设计原创转变，是学院经过多年积累达成的发展共识，并在这条道路上坚定地大步向前。《锦瑟年华》作品集是2018届学生的部分作品，更是艺术与传媒学院导师团队

我们在日常生活中为什么如此强烈地受图像和图画的吸引？我们为什么感到静止的图像具有动态，仿佛活画一般？图像为何无时无刻不在影响着我们，说服着我们，诱惑着我们，甚至引导我们走上邪路？米歇尔教授将在他的《图像何求？》中回答这些问题。 《图像何求？——形象的生命与爱》是他“图像三部曲”中“具原创性的一部”（米歇尔语）（另两部

《现代视域下的艺术本体论研究》首先对艺术的起源、发展，到现在具有的人文意义，以及其具有的功能与价值进行了详细阐述。然后对现代艺术门类进行了划分，并探讨了艺术的创作思维、规律、方法以及过程。接着对艺术作品的构成要素、层次以及形象与意境进行分析，对艺术作品接受与批评的价值与功能进行介绍。*后对现代艺术的管理与教育进行了深层

视觉传达凭借视觉性符号进行传达，其本质是感性的和形象的，它可以使信息和情感的传达跨越地域、种族、语言、文化差异，获得一种心领神会的理解，成功的设计足以超出国别的界限。《视觉传达的设计要素及其应用研究》以视觉传达设计为研究对象，针对视觉传达中的设计元素及其应用进行了详尽的分析，是一本较为全面，有条理、有重点的平面设计的理

校本美术课程的开发和研究，在国内国外教育领域都受到普遍关注，已经有很多的教育工作者在此领域进行了校本美术课程开发的理论探讨和实践研究。有很多地区的学校已经形成了具有自己学校特色的校本美术课程，并取得了很好的教育成果。本书主要介绍中国传统绘画的教学示范。

本书从人文、社会、文化、环境的视角，深入浅出地向读者诠释了设计思想，解析了设计的经典理论和方法。全面系统地介绍了探索设计思想的目的和内容、工业设计的发展及历史借鉴，探讨了设计与人类劳动、设计中的技术与艺术的相互关系及作用影响，研究了探索设计在可持续发展和文化领域的应用及发展，通过对产品设计、交互设计、服务设计与信息时代

《色彩（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写。《色彩（美术设计与制作专业）》共分六单元，主要介绍了色彩的基础知识，视觉世界的色彩，水粉画、水彩画的材料和技法，静物写生，风景写生，水粉画、水彩画写生常见问题等内容。在介绍相关知识的同时，介绍一

粉丝超过四百万人的两岸人气创意作家李欣频， 将她人生精华的22年，写成近70万字如史诗般的创意百科全书。 2003年出版至今畅销超过50万册，持续热销10年不退流行， 8本创意经典合体，一次收齐，一本不漏， 是每一个时代必备，也是每一位18-38岁创意人必需精读的创意宝典！

我自小对美术产生浓厚的兴趣，长大后，决意做一些跟美术有关的工作。所以，我担任中学美术教师，转眼间入行已22年了。在这段漫长的教学生涯中，经历了数次中小学美术课程改革，又接触普罗大众对美术教育的认同与否，深深体会香港美术教育（下文将以“视觉艺术教育”称之）的真正问题。事实上，香港美术教育经历很多兴衰嬗变，不同时代有不同面

本书注重色彩的平面性表现特征和主观色彩的表达，侧重色彩的感受和个体的差异化，在色彩表现方式上把视觉的创意性和实验性放在首位，同时鼓励新材料、新形式的介入和探索。要求敢想、敢试、敢表达，以激发学生色彩表达中的创新能力。