本书通过选取艺术创作史中风格各异且具有代表性的例子，让我们看到艺术创作的再造性力量。作者认为艺术不是一种需要诠释的现象，而是一种研究模式，一种研究我们何以为人的调查方法——这是一件特别的工具。那些试图单纯以神经生物学和进化论来解构艺术问题的尝试必将无果而终。通过与艺术的交融，我们可以以一种全新的方式来了解自己。事实上，

本书以美术鉴赏的基础知识为主线，从美术、审美、美术作品构成、美术鉴赏方法等方面入手，对不同艺术门类经典作品的分析鉴赏，介绍了中外经典的绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术与现代艺术设计，还包括一些近期发展起来的艺术门类，如摄影、数码、现代装置与行为艺术等，读者能够学习不同艺术门类的特殊性，然后进一步掌握它们之间的一致

设计之径(理论历史思考)

《艺术哲学》是法国史学家、文学家、哲学家丹纳的艺术史名著。文稿最初是他在巴黎美术学院美术史课的讲义，出版后在学界享有盛誉。傅雷曾几次在\"家书\"中为儿子傅聪推荐此书，并\"强忍着腰酸背痛、眼花流泪，每日抄录一部分译文\"寄给傅聪。傅雷译笔文采斐然，极富热情，绝无一般理论著作的枯燥沉闷之气。本书从种族、环境、时代三大因

本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解和学习设计色彩，既有传统色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，同时注重培养读者独特的观察方法。从简单的静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插等方式来表现，由浅入深、步步深入地剖析设计色彩绘画的步骤和要领。通过对大量设

本书是“ESP实用视听说系列教程”的一本，由武昌工学院英语教学部老师编写，是该校大学英语教学改革项目。本书对艺术设计的相关知识进行了系统介绍，本单元分为“课前练习”“专业术语”“视与听”“会话”“完成任务”“课后练习”等栏目。所选例文新颖有趣，词汇选择规范，练习设计紧密联系行业特点，实用性强，是一本适合相关专业学生和从

本书分为音乐编、戏剧编、戏曲编、电影编、广播电视艺术编、舞蹈编、美术编、艺术设计编八部分，主要内容包括：音乐构成的物质材料和形式要素、戏剧的特性、中国戏曲史、电影构成的物质材料和形式要素等。

本书从美术学的角度，诠释中国传统名画艺术，精选自史前时期彩陶绘画至民国时期中国名画近百幅作为赏析对象，包括人物画、山水画、花鸟画等，按照历史朝代与国画发展脉络共分十一章，对名画的种类、内容、形式、风格与技法特点进行全新独到的分析。

首先，本书对绘画领域的历史与观念进行了专题研究，包括从魏晋时期开始的中国画，特别是中国传统山水画的肇始，及其在唐-北宋、南宋、元代的流变，其思想是如何导致这种山水画从题材、内容直到技法、章法的转变，还有关于中国南派山水画与江南水乡的意境之关联以及关于现当代艺术的评论等等，从多角度、多视野地论述了作者的思考和研究。

本书分为三部分，主要内容包括：艺术学基础知识考点精编、艺术学理论(艺术概论)问答题辑要、艺术学基础知识分类问答题辑要。