本书收录作者20世纪40年代刊印于《非政治之政治》的10篇论文，发表于《塞万尼评论》《伦敦杂志》《星期六评论》的3篇论文，60年代刊印于劳特利奇出版社专题论文集的《论色情文学》等2篇论文，对资本主义文化进行了批判，基于自由主义的立场，要求取消资本主义文化机构，授权个体完成文化事务。

本书内容包括平面构成、色彩构成和立体构成三个大的项目,每个项目下面又设置了若干个小项目,充分考虑高职学生的学习特点,以项目驱动教学,同时配上大量的图片,让课程更能吸引学生的学习兴趣。书稿为设计类教材,从多元化的视角探索新的视角语言,注重学科之间的交叉,可为全面提升学生的职业技能和职业素养打下一定的基础。

创新和创意已被认可为商业成功的驱动力，也是人物身上很可贵的素质之一。《创新从现在开始》以艺术设计项目为例，通过对项目完成过程中每一步骤的详细学习，帮助学生将自己的创新点变成实物，并推向市场。在艺术设计领域，我们会遇到很多创意和创新点，抓住这些创意和创新点，是我们成功的步。首先要进行项目调研，获得一手的市场资料，这是我们

艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上伟大的创意思想家多年的亲密接触，BBC艺术频道主编威尔??贡培兹发现了这些大师共同的特点——他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的……贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺

本书由陈抱一在20世纪30年代所撰写的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成，在当时影响颇深，至今仍具有极强的指导意义，同时也是中国早期美术教育的重要文献，可借此一窥我国早期美术教育开拓者勤恳、务实的风貌。作者独出心裁，以“初学者”与“指导者”对话问答形式，从画材选择、构图要点、素描技巧、色彩表现、习作方法、创作理

《艺术家成长记录：学习艺术的101点体会》通过对艺术大家作品的临摹再现，归纳了101个艺术学习的知识点，字字珠玑，引领大家轻叩艺术之门。本书从艺术设计入门必须的知识，到艺术设计过程中容易熟视无睹的问题，以一图一文的形式，将复杂的艺术设计问题转化为卡通式的图解思考，将作者对艺术设计的感悟轻松地表现出来，丝毫不枯燥，反而十

本书首次提出中国古代心灵艺术传统的艺术学命题，揭示触及与中国艺术心灵相关的传统心学问题并展开深入研究，共分三部分：一、中国艺术心灵问题的发生与特征，二、民族艺术理论传统的世界性意义，三、古典心学传统的现代转型。作者指出，中国艺术心灵传统植根于中国人本性之上，贯通于各个艺术门类之间，需要在在心上用功，要打通古今生活与古今

为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第四版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，

本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在第一版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，

本书共6章，全书以“新+实用”为特色，在“大众创业，万众创新”的新时代，旨在厘清当下新媒体经济发展时期出现的跨学科知识交叉作用与文化技术融合应用的相关问题，以期提高从业者的素质和对新媒体文化艺术与技术美学的认识，探索适合中国文化创意产业创新经济与文化创业的设计教育的教材编写方式，为在校生及就业人员提供更多的实用知识与技