本书分为“喜马拉雅山北巅：西藏传统音乐”、“喜马拉雅山南麓：不丹音乐、尼泊尔音乐、锡金音乐”两编，内容包括：藏族宗教音乐、卡尔音乐、藏族民间音乐等。

本书共分4个部分，分别为第二次世界大战之前的西方电子音乐、第二次世界大战之后的西方电子音乐、走向数字化的计算机音乐时代、走向更宽广的世界。

本书分为他石篇、攻玉篇两个部分，他石篇讲述了以相关语言学基础知识为主，攻玉篇讲述了语言音乐学的理论。全书主要阐述了如何用语言学方法，阐释音乐文本。

本书着重研究盛行于美国1960-1970年代，被称为“融合”风格的流行音乐。全书主体部分共七章，前三章讨论了爵士、摇滚与疯克音乐的历史以及早期融合音乐形成的过程，后四章选取四位代表性人物：托尼·威廉姆斯、约翰·麦克劳夫伦、琼妮·米歇尔和赫比·汉拉克，探讨了融合音乐实践中的多种形态。

本书集钟子林教授40余年的西方现代音乐研究成果，按体裁分为专题论述、音乐评介、访美通讯、音乐记事和译文等部分，对西方现代音乐研究的历史资料进行了梳理。

本书用认知方法来研究文化中的音乐，并力求将这一研究更准确地定位为认知民族音乐学。它考察了文化和音乐在认知模式中的并行性；探究了文化模式在音乐中是如何体现的，音乐在两者的交互过程中又是如何变化的。

本书为吉林艺术学院优秀论文集，文集搜集该学院教师学者论文作品，经仔细挑选，选其中42篇文章汇集而成。涉及音乐批评、民族音乐学、音乐史学(西方音乐史、中国古代音乐史、中国现当代音乐)、音乐教育、音乐美学等领域。

本书包括三个部分，第一，土家族音乐专题研究，其中包括土家族音乐分类、土家族哭嫁歌和撒叶尔荷的理论解读；第二部分是对所收集的370个音乐样本进行介绍与分析，记述中还对每首作品进行了记谱；第三部分是对土家族十个民俗仪式的记录。

本书内容包括：中国乐器文化的第一束曙光——骨笛、陶鼓、陶埙；高原放歌——花儿；陇上书韵——兰州鼓子；唱尽人生悲欢的“宴席区”；黄土地上的绝唱——信天游等。

本书分课程概览与汉语拼音系统、课程重要概念与术语解读、中国古代音乐史专题三部分，旨在探索周文中教授与阴法鲁教授以多元文化视角在海外大学讲授中国音乐发展的历程和解读方法。