本书系中国民间文学大系二人台与陕北民歌民间传习状况调研文集。全书分为本体深耕、文化探源、传承发展和调研心得四部分，各文章由参加调研的刘祯、杨存旺、刘尧晔、高景哲、狄马、梁晓艳、王锦强等相关领域专家、高校教师、一线民间文艺工作者、青年学人撰写。他们以多维度的视角，多学科的方法，较为立体综合地描绘出“二人台”和“陕北民歌”

书稿约17万字，对京剧表演体系进行了系统的释义，详细梳理了京剧的传承模式，进一步明确了“身段论”口诀是京剧演员的必修课、三级韵是京剧唱腔的最高修养等观点，解析了京剧的音乐体系三元素、京剧的美术程式体系，并对梅兰芳体系是否代表京剧体系和“样板戏”在京剧表演体系研究中的作用提出了独到的见解。书稿作者为京剧演员，在中国戏曲学

党的二十大为文艺评论提供了坚实的理论基础。文艺创作与评论向来是鸟之两翼、车之双轮，并且文艺评论承担着“引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚”的重要作用。“推出更多增强人民精神力量的优秀作品”，文艺评论责无旁贷，大有可为。《大幕拉开——张湘彦舞台艺术评论集》是作者看戏、读剧、听音乐会、与舞台艺术工作者交流所获得的心得体

本书基于档案学理论和非物质文化遗产理论，通过文献调查和实地调查，从凤阳花鼓非物质文化遗产的现状和建档保护的现实需要入手，系统梳理凤阳花鼓非物质文化遗产建档保护的总体思路，深入探讨凤阳花鼓非物质文化遗产建档保护的社会协同参与模式、凤阳花鼓非物质文化遗产档案资源共建共享平台以及凤阳花鼓非物质文化遗产建档保护的业务工作等问题

本书以导演学的视角探寻叙事体戏剧的起源以及形成的原因，探究先驱人物皮斯卡托、布莱希特的美学思想和导演艺术特征，并且以黄佐临、徐晓钟、王晓鹰、林兆华等中国戏剧导演的实践为例，重点论述中国大陆戏剧艺术家通过结合民族的演出样式，对布氏方法及叙事体戏剧理论给予的有价值的创造性的丰富与创新。本书还包含着作者结合自身导演创作实践而

军事题材主题空间是一种蕴含着深厚军事内涵的特殊环境空间，它融合了军事事务与军事事件，既保留了空间的一般属性，又赋予了其独特的军事特征。这种空间的存在，不仅为我们提供了一个深入观察与理解军事文化的窗口，更是通过具象化的形式，传递出强烈的军事气息与战争氛围。本书共分为四章。其中第一章为军事题材场景空间的概念，其中包括题材的

著作以中国古代叙事观念为指导对中国古代戏曲理论史上关于叙事的史料进行全面挖掘，在此基础上梳理出了中国古代戏曲叙事理论的发展轨迹，呈现出了具有中国特色的古代戏曲叙事理论史。在方法上，探索出了以历史为主与逻辑为主相结合的理论史撰述方法，从古代戏曲叙事理论的历史发展以及理论内部基本要素的逻辑演变两方面对古代戏曲叙事理论史进行

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，由人操纵，在灯光照射的幕布后进行表演的戏剧。皮影与中国戏曲、宗教、民俗等方面有着千丝万缕的联系。皮影人物造型都是艺人手工制作的，不但十分精美，而且惟妙惟肖，是欣赏价值很高的艺术品。本书探究了中国皮影的历史与文化内涵，具体介绍了皮影造型、皮影制作工艺、

京剧作为中国最流行的戏曲剧种，吸引着越来越多国际友人的目光。演员的一唱一念、一招一式、一颦一笑，以及五彩斑斓的脸谱、精致华美的服饰，无不韵味无穷。全面介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，帮助读者了解京剧，感受京剧的独特魅力。

本书是戏剧史研究学者沈不沉先生和许文艳女士精心整理的一部永嘉昆剧史料汇编作品。所谓“永嘉昆剧”，从严格意义上来说，就是指温州昆曲，其主要流行区域为温州市区(鹿城区)、平阳县、瑞安市。永嘉昆剧目前已有数百年的发展历史，作者在史籍记载中搜集关于永嘉昆剧的剧种来源、剧目内容、声腔特点、表演特色、演员创造、布景追新、班社组织等