本书以“跨界·实践·赋能”为主线，聚焦艺术管理领军人才培养的路径与方法，系统探讨技术赋能下艺术生产、传播与管理的范式变革，为构建新时代艺术管理学科体系与实践模型提供理论支撑与案例参考。

本书系统梳理了艺术与学术研究相互交织的历史脉络与理论根基，揭示了二者既共生又疏离的复杂关系。作者构建起一条从20世纪初的历史前卫派到新前卫运动，经20世纪90年代直至当下艺术的谱系，将当代艺术理论化为一种认识论表达的媒介，并在机器学习与认识论变革的时代背景下，对其理论基础展开考察。当数据与情感成为这个时代的重要关注点，

现代设计发展至今已然谱写出一部成绩斐然的全球设计图景，从电子产品到各式建筑，从工具器械到人工智能，从熟悉的地球到未知的太空，人造世界不断膨胀，人类在不断拓展设计领域的深度和宽度，设计也因此进入到有史以来最急速、最繁盛的时期。然而，我们同时面对的事实却是，这个时代比过去有更多的矛盾和危机：人口的几何级剧增，引发的粮食短缺

计算机辅助艺术设计

本书从产品设计的背景引入，以产品设计流程为主轴介绍流程里每一个阶段的重点内容，包括原则、方法以及工具等，探索产品设计的经典法则，让对产品设计有需求或者设计新手更清楚产品设计需要做什么、怎么做、如何推进，希望让正在打拼的设计师以及未来准备投身设计行业的人纵观了解整个过程需要了解的知识并利用到实际设计环节。

本书按照色彩理论体系来规划色彩设计课程及教材内容，内容涉及色度学—构成学—分析学—应用学—文化学。提出了“秩序链”取色法则，该法则成为色彩设计课程的核心操作方式，贯穿色彩设计基本方法。

本书从艺科融合的视角出发，聚焦于机械语言的学习与应用，探讨以新的艺术语言描摹和叙述抽象概念，将机械原理、数智设计和自动化控制等技术综合应用于艺术装置作品的创作中，探索跨学科创新设计的具体路径。教材内容系统阐述动态装置的基础概念、多元类型及发展历程，详细解析格式塔心理学、环境行为学等核心理论在设计中的应用。其最大亮点在于

书稿是一部系统研究中国象观点和意象美学的专著。中国当代部分学人以中国传统审美观念为基础，建构了具有体系性的意象美学，并获得了基本认同，但意象美学学科建构还存在学理依据不充足、相应的学科体系缺乏、中国本土特质不明显等问题。书稿从中国传统最为基本的象思维出发，以相应的象观念建构具有中国特质的哲学、艺术学、美学、文学、文化学

本书是武汉大学校庆万林博物馆展览跨越六十年：人工智能的创意之火的展后研究性出版物，以新技术的发展及其对艺术的影响为切入点，在呈现AI艺术前沿动态的同时，以媒介考古的角度串联起一部微缩的数字艺术演进史。内容聚焦人工智能、机器人、计算机艺术与创造力领域的国际艺术家与中国艺术家，旨在探索人类与机器创造力之间的边界地带。展览从

设计色彩