设计思维与创新训练是环境艺术设计、视觉传达设计、产品艺术设计、数字媒体艺术设计、数字媒体技术等专业的一门基础课程。本书联合校企合作单位共同推出二心四力创新模型，并手绘完成了61幅漫画、28个不同颜色的设计思维工具卡，辅以大量的教学案例和项目案例进行创新训练。全书分为三部分，第一部分为第一、二章，主要介绍设计思维的发展历

本书从艺术学和社会学的双重视角出发，对国内较少关注的当代英美艺术社会学进行了系统深入的研究，清晰地勾勒出该领域的理论图景。本书首先以人物与思想为轴心，对艺术社会学领域的代表人物及其代表理论进行阐述，如霍华德·贝克尔的艺术界，理查德·彼得森的文化生产视角和文化杂食观念，温迪·格里

书中从艺术设计的基本概念切入，逐步展开讨论了设计学科的特点、发展状况及其在国内外的异同，强调了多元文化视角对于艺术设计教育的重要性，对其在教学体系构建、多维文化融合，以及与信息技术的结合进行了深入剖析。此外，本书还提出了国际化、全球化视角下的教学创新实践和教育者所需具备的素养与能力。全书旨在为艺术设计教育工作者提供一种

本选题为艺术图像文献学研究（第2辑），其中所指文献，并非专指传统视野中的艺术史论文字著述，而是指将图像文本作为与文字文本并列的文献系统，加以整体认知和研究，大致包括图像目录、图像鉴藏、图像版本、图像类文字文献整理和学科理论等方面。本选题在《艺术图像文献学研究（第1辑）》的基础上，以探索艺术图像文献学建构为主题，继续汇编

颜色是什么？颜色是人类人为切割光谱并对其命名的产物。经过牛顿、伽桑狄、达·芬奇等先贤的努力，赤橙黄绿青蓝紫才变成了现代人耳熟能详的颜色。从生态学的角度看，通过分辨和识别几种主要的颜色，人类就可以收集浆果，采集食物，伏击猎物，进而耕种、纺织等。只研究光的属性，偏离了颜色的真相。感知颜色只是人类大脑的一种机能

列夫·托尔斯泰在《艺术论》中提出：艺术是生活的镜子。如何走进艺术？这就需要阅读经典。经典是跨越时代的智慧结晶，是艺术大师以独创性语言构建的思想灯塔。它们或奠定理论基石，或颠覆传统认知，或引领艺术审美，能以更高效率触及艺术本质，启迪我们的艺术审美与实践。本书精选30部艺术学经典著作，从八个维度梳理人类探索艺

本书主要介绍数字化设计的基础知识、数字化艺术设计体系、数字化艺术设计要素、数字化艺术设计特征、二维平面设计技术、三维数据建模技术、动态视频展示技术、数字化仿真技术概述、数字化仿真软件、数字化样机技术。书中在色彩、构图、外形、数字灯光等方面列举了很多实际案例，包括工业产品数字化设计应用实践、环境艺术数字化设计应用实践、公

第一章：于安澜其人其学。通过对其家世、家庭的梳理，探讨其学术研究与艺术创作的背景、基础，重点关注其学术交游情况。第二章：于安澜画学文献编纂与画学体系建构研究。尤其对《画论丛刊》《画史丛书》《画品丛书》三部著作所建构的现代中国画学学科体系予以高度关注。第三章：着眼于于安澜书画篆刻艺术研究。主要考察了他在诗、书、画、印等方

教材内容编排严格遵循教育部颁发的职业教育专业教学标准，项目案例来自全国职业院校技能大赛、世界职业院校技能大赛等比赛，涉及人物素描、色彩静物、造型与装饰创作三大模块。人物素描模块按人物速写、素描人物头像、素描半身人像递进式教学，夯实基础;色彩静物模块聚焦静物写生构图、色彩、色彩静物塑造技巧、色彩静物空间关系表现、色彩表现

提到艺术品，我们往往认为它们是被静态摆放的，但艺术品在成名前往往有着非凡的流浪之旅——常常伴随着神秘与历险，它们或许被盗窃、掠夺、成为遗产中的被争夺之物，有的甚至见证了社会历史的变革。 本书以时间轴串联，带领读者踏上诸如《阿诺菲尼的婚礼》《镜前的维纳斯》等世界名作的流浪历险之旅。在这趟颠沛流离的旅程中，有各种各样的人