本书共分为四部分，第一部分是理论探索，第二部分是田野寻真，第三部分是评与论，第四部分是学术译介。四编内容相互关联，有机构成一个整体。全书围绕着艺术人类学这个母题而展开，对于学界认知艺术人类学学科本身的相关问题提供了基础性的文本，也对如何运用艺术人类学的研究方法进行艺术田野研究工作提供鲜活的研究案例。术人类学自20世纪8

本书内容分为四编。马列文论编梳理了近百年中国马克思主义艺术理论的发展历程，总结和归纳了马克思主义艺术理论中国化的基本特征和理论贡献，艺术理论编重新定位艺术社会学的学科地位，努力使这门学科的性质得到科学的厘定和明确的理论阐释，特别在艺术社会学学科体系的创新方面，初步提出了现代艺术社会学的基本构想，阐述了新的观点和命题。文

本书内容包括：一、“艺术学的构想”，是作者有关艺术学整体构想、现代艺术学学科建设以及比较艺术学、艺术类型学、民族艺术学等艺术学主要分支学科的研究论文；二、“艺术学元科学研究”，是作者用力最多也最具原创意义的有关“元艺术学”的研究论文，内容包括何谓元艺术学、为何需要艺术学元理论研究、关于超越哲学方法与科学方法的艺术学方法

本书分为美术创作、美术教育、美术评论和学术访谈四个部分。作者以工笔画为起点，从一个全新的角度对中国绘画艺术进行赏析解读，并结合自己的人生经验，阐述了对中国艺术精神的根本与中国文化内涵的精髓的独到见解；更有对中西方不同绘画形式的对比分析。该书既有对中国绘画民族传统的坚守与创新方面的思考，更对工笔画绘画艺术理论论述高屋建瓴

本书主要分为三编，第一编讨论西方哲学与美学问题，兼及中西思想比较。其中多数文章试图把哲学和美学的若干基本观念放在“现代问题”的视野中加以考察；第二编讨论环境伦理学与生态政治问题，探究生态主义意识形态的缘起、主张及政治合理性限度。第三编是中国当代艺术批评。其中多篇是作者正在从事的“症状——中国当代艺术档案”研究计划的初步

本书主要包括20世纪中国美术的发展概况、对民间美术的归纳整理，以及有关美术理论和美术评论等文章，重点探讨艺术发生学问题、艺术抽象化问题、中国美术从古代像现代的转型问题、中西美术观念比较问题等，相关论述具有独创性和科学性，特别是他所提所提出的艺术起源与人类起源是同步发生的观点，新颖独特，具有开创意义。

本书已基本符合规范，思想积极，符合社会主义核心价值观。集中展示了作者近年来相关思考的成果，该书通过对美术名家的画作及艺术成就的评论，反映了作者对中国美术事业的热爱，全书洋溢着作者对中国现当代美术工作者辛勤劳动的赞许，对文艺为人民服务的自豪感和成就感。

本书主要叙述了王徵从生活中发现设计任务，系统考虑与设计相关的自然因素和人文因素，或是采用传统技术，或是大胆吸收西洋新技术，复制和创制了上百款军用器械和民用器械。

本书共六章，内容包括：新媒体时代的到来，艺术设计与艺术设计教育的理论概述，新媒体艺术课程编制的理论基础与方案设计，新媒体时代下电脑动画设计与创作能力培养路径，新媒体时代下虚拟现实与空间设计、视觉设计教学的应用创新，新媒体技术支持下的艺术设计教育实践创新途径。

本书是高等职业院校文化素质教育改革创新教材。本书除绪论外共有七个专题，分别是：唱响歌之悦音（音乐）、聆听乐之悠扬（器乐）、体会舞之灵动（舞蹈）、品味曲之缤纷（戏曲）、吟唱诗之雅韵（艺术歌曲）、欣赏墨之酣畅（书法）、感受色之斑斓（绘画）。本书以体现国家和民族基本价值观、凸显中华美育精神为宗旨，紧密围绕新时代高等职业教育美