《光与色：从笛卡尔到梅洛-庞蒂》以物理客观主义和神经生理学的主观主义为主要线索，描述了近代从笛卡尔、牛顿以来西方科学家、哲学家对于颜色实在性的研究历程，并以梅洛-庞蒂功能意义下的结构概念以及吉布森的视觉生态学作为这一研究的归宿和指向，完整呈现了这一重大问题的历史及现状。此书稿是汉语学界*的关于颜色理论的一部系统研究著作

《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》旨在帮助艺术与设计专业的本科生和研究生掌握设计专业英语术语，并且提高专业文献阅读能力，了解设计领域新发展动态。《艺术设计英语教程（上册）/高等院校专门用途英语系列教材》内容包括艺术设计史、设计心理学、设计管理与策略、设计构思与流程、设计材料与技术，设计创新和获奖

本画册是由贝利尼博物馆馆长路易吉·贝利尼和上海喜玛拉雅美术馆创始馆长沈其斌联合策划，是中意两国在文化艺术领域一次跨国巨献。从早期文艺复兴到三杰、再到巴洛克代表人物鲁本斯的作品、以及后来者18世纪意大利的杰出风景画家卡纳莱托的经典油画，可谓贯穿其了一条欧洲近六个世纪的文明主线。本文艺复兴三杰艺术画册的出版具

本书为北京师范大学主编的文化哲学评论。伴随全球化的进程，文化中心日渐被消解与袪魅，失去中心的文化呈现出多样化、平面化与碎片化的特征，虚无主义的焦虑与文化的繁盛如影随形。文化产业化使文化的物化成为现实，但一切的合理性都有其局限，庸俗化与娱乐至死变身GDP数字成为文化发展中挥之不去的梦魇。占有还是生存？文化救赎演绎

《毕业设计展板编排设计》通过分析艺术设计专业毕业设计展板编排的各个要素，进而提出了毕业设计展览编排的创意表现原则，并针对具体问题论述了艺术设计专业毕业设计展的改革策略。《毕业设计展板编排设计》读者对象为设计专业人员，以及广大设计爱好者，可作为其工作和学习的工具书及辅助参考资料。

《传统文化遗产视野下艺术设计教育的传承与发展》一书从传统文化学入手，分析了现当代传统文化的改革、创新与调整，又从“传统祥云图形研究”、“剪纸研究”“蓝印花布研究”三个方面详细描绘艺术设计在不同领域的发展，把中国传统文化带入课堂里并加以运用。

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本书是在结合了一部分浅显易懂的色彩理论与色彩设计实践经验的基础上，编写的色彩设计与应用教材，适应于具有设计专业基础色彩知识的学生和非专业的艺术设计爱好者。针对文化部、教育部、中国非物质文化遗产传承人群研培计划的要求，对于缺乏色彩理论基础的民间艺人,此书的前部分是一个非常好的补充。而对于高等美术院校的艺术设计类学生此书的

艺术家杜世禄先生的美学随笔和山水画、人物画作品。杜世禄标新立异的漫画式大写意彩墨人物画可谓人物画史的一大创举。同时，他又用文字把所思所想记录下来，点点滴滴，细细道来。全书图文并茂，让读者在阅读的同时，跟随画面，一同体味画家笔下的花痴老汉和红尘万丈。

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩