本书立足文化生态学，结合文化传播学与音乐社会学，研究20世纪上半叶西方视唱练耳在我国的接受与认同历程，考察视唱练耳与新文化、新音乐的文化生态互动过程，以及音乐文化生态如何在一定程度上塑造视唱练耳的民族性、现代性，进而探讨20世纪上半叶西方视唱练耳在中国的接受与认同机制及当代启示。

本书收集作者编创的室内乐作品九首，包括《西府情(古筝与钢琴、碰铃、梆子、板鼓)》《明妃怨(琵琶与钢琴、小钹、磬、木鱼)》《“启”之一(二胡与钢琴)》《“启”之二(二胡与钢琴)》《遐方怨·凭绣槛(领唱、合唱与钢琴)》等。

高校音乐教育作为美育的重要手段，是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升，并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外，音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用更具备科学性和创新性的方式进行教学改革，对高校音乐教育发展具有重

本书为文化建设方面的专著，内容涵盖群众文化概述、群众文化建设的环境分析、群众文化建设的多维路径、群众文化建设中互联网的运用等。随着我国经济的不断发展，群众文化建设工作显得愈加重要，本书便以此作为研究重点，在分析群众文化建设环境的基础上，探索了群众文化建设的多维路径。与此同时，胡琴作为一类传统乐器，具有深厚的文化内涵，将

波兰作曲家朱利叶斯·扎列布斯基是继肖邦之后伟大的波兰浪漫派作曲家之一，在音乐由浪漫派发展为印象派的过程中占有承上启下的地位。作者站在钢琴演奏者的角度选择了朱利叶斯·扎列布斯基的7部经典作品进行了深入的分析、讲解，希望读者通过阅读该书可以对作曲家有一定的认知，同时还能加深对浪漫派作品风格的认识与了解，有助于对浪漫派风格作

本书以电影中的音乐艺术、电影音乐的美学功能及美学价值为理论基础，在第一章中，对电影音乐的含义、电影音乐的类型和电影音乐的作用进行了梳理，第二章从电影音乐的特性及发展趋势、电影音乐的美学功能和表现特征、电影音乐美学价值的实现三个角度，对电影艺术中电影音乐的重要性及其美学底蕴进行了分析。以此为根基，第三章先是通过中国电影歌

正音，顾名思义就是矫正语音，使其发声符合语音规范。歌唱正音是通过学习语言的发音规律、特点和方法，并进行专业训练，使学生能更好地演唱声乐作品。“歌唱正音课”是目前中国国内音乐院校中普遍开设的一门语言类规范教学课程，目的是使学生在歌唱时能结合声乐演唱方法和技巧，准确地使用普通话朗诵和演唱。在一些院校中也称其为“台词课”。歌

本书涉及的音响资料来源，远可追溯至20世纪80年代“中国民间歌曲集成”民歌普查活动(首章、第二章)，近到2014-2015年本人组织的师生采风活动(第三、四章)。针对音响的描述，大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写，其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面，只看重作者的在场和资料的真实。

本书以中西方典型器乐的对比发展为线索，站在当今世界器乐音乐发展研究的前沿，从大力弘扬中国民族传统器乐文化的视角，勾勒出中西方文明视野中器乐所扮演的重要角色，描绘出中西方器乐在不同的历史阶段丰富的画面，展现不同历史文化条件下，中西方不同的器乐碰撞交流、和谐并存的面貌。

本书把钢琴这一乐器的发展同钢琴的演奏法紧密结合起来，以不同时期的作品与不同时期、不同构造的钢琴乐器为基础，进一步挖掘当时社会生产力客观因素背景下作品的风格，将钢琴发展史、乐器构造、演奏风格、演奏方法、乐曲作者的性格、乐曲所述的内容历史地、客观地、有机地融于整个钢琴演奏与教学之中，对钢琴教学进行多维度的探讨与分析。