本书主要阐述了声乐是高校艺术教育的重要组成部分，而声乐表演是声乐学习的一大环节。有别于器乐的音乐表演艺术形式，声乐表演是指以嗓音为主的音乐表演形式。随着大众综合素质和音乐鉴赏能力的日益提高，社会对声乐表演人才的需求越来越大，同时对高校艺术教育的要求也越来越高。但由于国内部分高校仍偏重于声乐理论教学，而对声乐表演研究应用

本书从声乐演唱艺术和舞台艺术表演相关概念出发，从声乐演唱技能的训练、声乐演唱中的语言处理、舞台表演的基本功与心理调控、舞台表演中作品的选择与排练，以及舞台表演的艺术处理等方面展开论述，探究声乐演唱与舞台艺术表演的关系，提出现阶段我国声乐课堂中舞台表演教学存在的问题，并对如何在声乐课堂中提升舞台艺术表演力提出了建议。在对

本书主要研究歌唱思维的培养与钢琴艺术指导方面的问题，涉及丰富的音乐知识。主要内容包括歌唱思维的理论探索、歌唱思维艺术性特征及运用、声乐钢琴伴奏中歌唱思维的应用实践、歌唱思维培养方法、钢琴艺术指导理论、钢琴艺术指导角色定位等。这是作者长期从事钢琴教学和实践的结晶，在内容选取上兼顾知识的系统性和可接受性，旨在向读者介绍钢琴

生活体验式教学理念的建立，促进了教学方式的变迁，推进了新课程中提出的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观这三维目标的达成。本研究基于对体验以及生活体验式教学的理论探索，对其在声乐教学中的价值、意义以及实践方式进行探究。笔者在声乐教学过程中运用生活体验式声乐教学实践后，通过问卷调查与数据分析所得出的结论，对在师范大学

本书是合唱指挥理论与技能训练研究方向的著作，本书从合唱艺术基础理论介绍入手，针对合唱艺术的典型特征、合唱艺术的表演形式与类型、合唱艺术的声音要求与队形、合唱艺术的社会功能进行了分析研究；另外对水音乐的处理技巧、合唱指挥的基本知识做了一定的介绍；还剖析了合唱指挥的技能、合唱指挥的要求、合唱团的组织与管理等内容；旨在摸索出

本书主要介绍歌唱的基本原理与技巧以及歌唱中的自适应控制技术，共分为上、下两篇，上篇主要介绍歌唱艺术，下篇主要介绍自适应控制及其在歌唱中的应用。第一章介绍歌唱的起源及发展历程；第二至四章阐述歌唱中的呼吸、共鸣、语音控制技巧；第五、六章介绍声乐唱法的分类及歌唱中的情感表达方法；第七、八章介绍自动控制技术及自适应控制技术；第

本书第一部分简谱基本知识共有七个章节，第一章概述、第二章音的高低、第三章音的长短、第四章节拍与节奏、第五章调号与变音记号、第六章常见装饰音记号、第七章常用提示记号。第二部分简谱视唱练习从节奏、调式、变音、装饰音等方面进行讲解和练习，并配有视谱唱词的训练。

本书共分上下两编，主要内容包括：音乐中的声音；记谱法；音的长短；节奏与节拍；装饰音和常用记号；音程；大调式和小调式；中国民族调式；和弦；视唱；练耳。

本书力图体现技能与知识并重的编写原则，兼顾习作训练与音乐分析两方面内容。主要包括：绪论、单对位基础训练、对比式二声部、模仿式二声部、二声部复对位、三声部复调音乐、复调写作手法的运用、复调音乐分析以及作业题参考答案等内容。

本书是三篇关于曲式与表演的小论文(第四篇则是作为跋加进来的)，内容涉及音乐曲式的本质、表演的问题、曲式与风格。作者认为“有效的表演”是基于曲式这样一个作品内在的基本结构要素，但导向的却是对于音乐结构的“边界”的理解以及结构内部关系的认识。