这是一本收录了近百张原创艺术作品的古典风格画集。画集覆盖神祇英杰、仙姬魔女、祥瑞奇兽三大主题，内容包含二郎真君、大圣伏龙、哪吒闹海、牛魔王、长坂坡、诸葛亮、子龙救主等国人耳熟能详的传统形象或文化典故；也包含狐女、凤凰伎、机械般若、猎魔女、夜叉女等奇异神秘的女性角色；还展示了白鹤、貔貅、红鲤鱼、龙鱼、丹凤等祥瑞奇兽。 本

本书以*新的展示设计理论为基础，又结合视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计等设计类专业的特点，强调展示设计理论与实践的互动结合，精选出大量形象、直观且具有创意的设计方案来诠释各种展示设计的基本原理与设计方法，以期达到启发设计创意思路并授之以渔的目的。在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式，使本书的内容尽量满足各类设

本书打破了传统脱离实际的单一软件技能操作的讲解模式，完全从学以致用、经验总结、案例实操的角度出发，系统并全面地讲解了Photoshop商业广告设计的实战应用和设计经验。 全书分两篇共10个章节，第1篇为设计知识篇（第1～3章），本篇内容主要介绍了商业广告设计的基础知识，包括商业广告设计的分类、设计步骤、设计美学、创意方

本书立足于常州富有地方特色的非遗项目——常州梳篦，向读者展现了这一富含生活气息的家常用器。从小物件见大历史，是这本书精彩的地方。本书分为历史渊源、民俗文化、材质工艺、款式功用、现代传承、名家巧匠、梳篦鉴赏七个章节，系统地向读者介绍了常州梳篦的历史源流和发展背景。全书文字平实流畅，图片精美，可读性高，向读者呈现了常州梳篦

本书围绕珐琅工艺的产生和发展、珐琅工艺流程、珐琅工艺技法、珐琅艺术教学实例，进行了深入浅出的解析。作者采用通俗易懂的语言，结合详细的步骤解析和丰富的案例分析，旨在帮助读者系统地掌握珐琅工艺的每一个细节。

本书首先追溯了水墨画与陶瓷艺术的历史渊源，分析了两者在审美观念、表现手法等方面的共通之处，为后续的水墨精神重构奠定了理论基础。接着，详细介绍了当代艺术家们在陶瓷创作中如何借鉴水墨画的笔墨技法，如泼墨、积墨、破墨等，运用陶瓷的釉色、肌理等特性，创造出具有水墨韵味的陶瓷作品。

本书开篇从陶瓷材料本身的物理特性与美学特质谈起，阐述了黏土、釉料等不同材质如何赋予陶瓷作品丰富的视觉与触觉体验。随后，详细解读了陶瓷文创产品设计中的形式美法则，包括造型的简洁与复杂、色彩的搭配与对比、线条的流畅与节奏等，并结合大量实际案例，分析了设计师如何巧妙运用这些法则创造出既具有传统韵味又符合现代审美需求的作品。

本书选题为大理白族刺绣文化研究。从历史文化上看，白族自古就与汉族和周边民族共融共通，呈现出包容开放的复合型文化特征，这种复合形态也影响了纺织与服饰，形成多元融合的民族刺绣文化。

本书讲述了：羌族女孩萨拉西在阿妈的教导下，用针线将故乡的云朵、羊群与山花绣入衣裳，追寻并最终完成传说中的“云裳”，让承载着古老记忆的羌绣成为连接大山与世界的美丽纽带。

本书通过祖孙三代的情感纽带，展现陕西华县皮影。从爷爷坚守古老戏台与“推皮走刀”的雕刻技艺，到孙女学皮影、唱皮影，最终在月光下重启的皮影戏，象征着这门光影艺术的生生不息。