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本书系统梳理了美术教育的理论基础，分析了美术教育的发展历史与现状，并着重探讨了美术教育与学生审美个性发展的关系。书中不仅详细阐述了美术教育教学的基本思路与运行机制，还介绍了多种美术教育教学方法及其在实践中的应用。通过对美术教育发展理论与方法的研究，旨在为提高美术教育教学质量、促进学生全面发展提供理论支持和实践指导。本书

本书是一册综合介绍哥特式艺术风格的图书。中世纪的众多艺术门类大多受到哥特式艺术的影响，作者用图说形式阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会、艺术家与作品之间的关系，完整讲述了中世纪哥特式艺术逐渐向以人为本、表现现实生活的文艺复兴艺术演变的过程。文艺复兴使得哥特式艺术日渐式微，但在1

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本书介绍了数字艺术的特点与发展历史，分别从数字戏剧艺术、数字电影艺术、数字电视艺术、数字音乐艺术、数字动画艺术、数字美术艺术、数字纪录片艺术、数字设计艺术、抖音、数字游戏等方面，论述了每一种数字艺术的特点、技术原理和制作方式，并根据计算机技术的发展和艺术与技术相结合的趋势，对数字艺术的前景做了展望。本书能让读者较为深入

《艺术与职业教育》是成都艺术职业大学教职工学术论文集。本论文集收录艺术类本科职业教育理论研究成果，增进经验交流与信息传递，并能推进本科职业教育创新发展。论文集倾向于艺术本科职业教育研究，引领艺术本科职业教育技术发展，将具有理论性、学术性和实践性并重的特点，主要有教育研究、学术探讨、教学研究、艺术思考、设计天地、平安校园

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本书是“‘十四五’高等学校美术与设计应用型规划教材”之一。全书共五章：第一章史前及古代美术，第二章中世纪美术，第三章文艺复兴美术，第四章17世纪欧洲美术，第五章18世纪欧洲美术。以五个章节，69个专题的形式安排鉴赏结构，每个鉴赏专题独立成节，内容短小精悍，既兼顾了专题的文化性，又兼顾了专题的独立性。注重语言表达的通俗化

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本书将作者关于地理图像的研究汇集起来，就像大陆板块的一次聚合，沟通了很多跨文化、跨媒介的路径，呈现出作者此类研究的一个全貌。图像有自己的物性，形式有本身的历史。创作不仅是手艺与媒介的彼此融合，更是情感与作品的相存相依，只要直面图像，就能看到“物”的本源与“人”的痕迹。用眼睛洞察万物，用身体丈量世界，每一个现象都有一个光