本书共六章，内容包括：设计史略、艺术设计的类型、设计的特征、艺术设计的接受与批评、我国艺术设计教育现状及改革进程等。

本书共分五个部分，通过层层递进的结构，深入探讨面部设计的基本原则、文化差异、观察分析方法、设计元素及其在实际中的运用。

本书聚焦“自然与人文的视觉叙事”，通过三大维度建立稻城色彩品牌。书中内容主要涉及两个方面：一是自然色谱提炼：从雪山、海子到草甸，建立可量化的色彩编码系统；二是人文色谱梳理：解析民族服饰、建筑彩绘、民俗活动的传统色彩智慧。让稻城的文化基因走进生活、走入场景，活化于当下的日常生活。

本书从文化符号、景观、雕塑、装置、公共艺术、建筑和城市规划等多种艺术元素方面讲解、为城乡环境注入新的文化内涵，强调传统文化与现代艺术之间的联系。

本书以视觉叙事为基础，对视觉媒介的产生和发展进行梳理，在此基础上对数字时代的交互叙述进行概念、类型、模式以及用户体验等内容进行论述，同时对不同类型的进行作品以及部分再低设计作品进行分析。主张技术推动媒介变化，媒介改变叙事话语。书中主要通过经典案例分析与在地实践案例，如美术馆、互动电影、互动游戏等，深度剖析互动设计的奥秘

本书包括6个教学案例：锦绣羌遗：基于新媒体技术的宁强羌绣创新应用交互设计、时尚产业的游戏化案例教学、定格动画产业创意实践、媒介与材料、新媒体交互装置形态搭建基础、浅谈动态视觉设计思维和方法。这些案例与教学课程互融互补，形成案例教学的完整流程。

本书成三大版块，有26篇文章。其中，上篇是理论前沿，中篇是研究探讨，下篇是国际视野。本书是国内首次以“设计考古”为主题出版图书，来自国内外的专家学者从历史学、考古学、设计学等领域，探讨设计思维、创造力和技术实践在历史语境中的表现，涵盖设计考古领域的热点问题、前沿动态和未来趋势，同时介绍了当下热门的AI在设计考古中的具体

本书汇集了关于生成式人工智能艺术创作的多篇优秀论文，内容涵盖了从对生成式艺术的基础理解到深入探索的多个方面。本书按照既定的版块划分和话题分布，精心挑选了多篇关于生成式人工智能艺术创作的论文。这些论文不仅深入探讨了生成式艺术的原理、技术及应用，还从多个角度对艺术创作的未来趋势进行了展望。既有对生成式艺术理论的深刻剖析，也

本书是一部关于艺术学探索的论文集，共19篇。全书深入探讨了传统文化艺术思想的创造性转化和创新性发展、西方艺术理论特别是图像符号理论的评述及壁画、书法等视觉艺术的研究与批评等，反映了当代艺术学的发展和艺术家关注的问题，具有一定的学术研究价值。

本书以严密深厚的中国传统色彩研究，通过十二个中国传统色彩专题，系统阐述、讨论了色彩观念的建构、现实生活色彩的多维度表现，并指出了传统色彩当下运用的现实问题，搭建了一个从视觉到精神的中国人的色彩传统。