电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最

本书介绍了有关电视剧的人物615人，包括编剧和演员(214人)；导演、相关艺术工种和衍生门类(211人)；传播媒体和制片发行(190人)。

在《给孩子的动画实验室》里，劳拉?贝尔蒙特和埃米莉?布林克贡献了许多令人兴奋的艺术项目，用到的材料和道具都很普通，但只要稍加引导，孩子们自己就能创造出惊艳的视觉效果，学会用多种动画技术来讲故事，这些技术包括： 动画入门：从基本的动画制作方法，到对装备、技术、镜头、音效的介绍 传统的动画技术：西洋镜、手翻书、赛璐珞动画

《影视剧制片管理（第2版）》结合作者多年的理论教学与行业实践，在介绍了影视剧制片管理基本理论的基础上，着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理理论体系。主要内容包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的成

《中国电影史学》是中国第1部关于电影史学及其发展的通论著作，也是出版基金资助项目。由中国艺术研究院影视研究所所长、研究院、博士生导师丁亚平教授领衔组织撰写，历时五年完成。全书字数逾百万，电影海报和图片四百五十余幅，四色全彩印刷，装帧考究，制作精良。对于中国电影爱好者、研究者而言，既是一本资料丰富全面的中国电影史学参考文

《影视艺术心理学（第二版）》研究的意义在于，将影视艺术本身视为一个整体的审美活动加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑，对硬是艺术的发展和影视艺术理论的研究具有一定的理论意义，对从事影视艺术的学习、创作和批评的相关人

《中外经典电影解析》遴选出世界影坛具代表性和恒久研究价值的近百位著名导演及其经典电影作品作为鉴赏和学习研究的对象，全书以电影语言的认知为轴，择取不同视角切入大师们的影像艺术世界，无论是影片鉴赏还是理论认知，都致力于帮助广大影视艺术工作者加深对影像语言的理性认知和审美体验。借助对名家经典作品的解读，培养起广大影视爱好者对

定格动画创作是动画专业学生的基础必修课程，是开阔动画创作视野的一扇窗，定格动画凭借其丰富的艺术感染力和表现力在现代广告中有着广泛应用。本书作者长期担任上海美术电影制片厂动作设计，具有丰富的动画创作经验。 本书由8章内容组成，从定格动画基础知识开始，通过丰富的教学案例解读，生动形象、全面系统地介绍了什么是定格动画，定格动

值中国电视剧诞生六十年之际，我们编写了《中国电视剧60年大系?创作卷》。六十年来，中国电视剧主创者们创作了大量题材丰富、覆盖面广、影响力的大优秀电视剧，使电视剧在当代人民群众的审美生活中具有不可替代的独特作用。本书将中国电视剧发展分为初创期、停滞期、复苏期、发展期、成熟期、繁荣期，并坚持马克思主义文艺观美学的历史的标准

本书是中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书之九微电影系列手册之四丛书第四本。本书对国内外21个微电影的叙事手法分为七个部分二十一章进行了分析。*部分悬疑片叙事手法；第二部分科幻片的叙事手法；第三部分喜剧片的叙事手法；第四部分青春片的叙事手法；第五部分爱情片的叙事手法；第六部分文艺片的叙事手法；第七部分定制片的叙事手法。每