本书主要介绍了对旋律编配和音（Chord）的知识及其技巧（Technic）。章，讲述了学习和声（Harmony）之前的基础知识。第二章，分6节讲述了和音进行（ChordProgression）的实际过程。本书的各章节提供了练习与补充练习（附有解答），望读者们反复地弹奏、掌握和音与和音的连接方法及其规律，去发掘自己的和声
美国著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家文森特佩尔西凯蒂的《二十世纪和声学：原创样式与应用》，是一本对二十世纪前60年欧美作曲家的和声实践进行总结的教科书，也是当下美国许多音乐院校正在使用的和声教材。本译著是一个完整的中文译本，可作为我国音乐家必备的参考书，以及音乐院校现代和声课程的学习用书．亦可供音乐爱好者自学之用。
《高等院校音乐专业系列教材：歌曲写作基础（第2版）》以单声部、多声部歌曲的写作知识与技巧为主线，以全新的学科理念，对歌词、歌曲体裁、音乐主题的写作与发展、歌曲的曲式结构、歌曲的整体写作与风格把握、合唱歌曲的写作，以及钢琴伴奏的写作等进行了全面、系统的讲述。全书体系完整，内容丰富，突出民族性和时代性。所举谱例丰富而典型；
《唐宋词与流行歌曲》从流行歌曲的新颖角度对唐诗宋词展开全面深入的研究，其言论恐便是一般单纯面向古文献作“纯学术”研究的学者所写不出的。也正是因为作者既背靠遗产又关注现代的研究立场，《唐宋词与流行歌曲》不仅能拓宽唐宋词研究的视野，深化对唐宋词的认识，也能对当代流行歌曲的创作提供补弊纠偏和有所裨益的启示作用。
本书全面介绍了音乐理论方面的各种基础知识，共分十章，分别为：音、音程、记谱法、节拍与节奏、和弦、调式、调性转换、调式变音、移调和各种记号、装饰音及常用音乐术语等。其*特色之处便是非常注意乐理与乐器的结合，如第九章中在讲解移调知识的基础上还介绍了各种移调乐器，并在附录中图文并茂地列举了各种乐器的形制、音色及在乐队中所扮演
《爵士作曲》包括能有效示范爵士旋律、和声，以及节奏的CD，同时还包括为旋律、和声、节奏写作的各种习题。你可以通过这些练习，开始创作属于你自己的爵士音乐作品。
对声乐的全面了解、学习、训练是伯克利音乐学院声乐系每一个声乐学生的必修课。《美国伯克利音乐学院专业教材：当代流行歌手声乐技巧基础》由两部分组成，第1部分包括嗓音研究、气息控制、喉部解剖、歌唱声区与共鸣：第二部分包括歌唱技巧、嗓音健康、演出，以及提供给歌手学唱的《Yesterday》、《I’mBeginningtoSee
《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：视唱练耳（2）》采用了“一个整体、两条主线、四个环节”的构成体系。“一个整体”是指把音乐的理论知识、技能训练、中西风格、织体类型、教学方法等多方面的内容，有条不紊地汇聚编织在一起，将一个完整学习阶段的教科书组成一个有序、有机、有效的整体。“两条主线”就是围绕构成音乐最基本要素的音高
《美国伯克利音乐学院专业教材·歌手秘笈：演出、试音与排练》主要根据歌手歌唱生涯中必将遇到的三个阶段——演出、试音、排练，提示歌手需要注意的问题和如何解决的具体方法。
本教材分为上编和下编。上编为合唱基础知识与合唱实践歌曲，下编为合唱指挥基础知识与合唱指挥实践歌曲。为了使用方便，根据部分高校合唱课教师的教学实践及建议，本教材的文本谱例、合唱实践歌曲和合唱指挥实践歌曲全部采用简谱。合唱实践歌曲包括中国作品、外国作品、童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、经典合唱、通俗合唱
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