《中国民族调式小提琴音阶》的内容包含了中国民族调式(含五声、六声、七声)的单音音阶；双音音阶(含二度、纯四度、纯五度、七度、九度双音)；泛音音阶及其不同弓法的运用和练习要点。对小提琴这件西洋乐器进行中国民族化探索与发展的重要成果。小提琴作为一件西方乐器，如何更好地为中国音乐服务，是新时代艺术教育工作者要面对的时代命题。

这是一本专为高等学校音乐学(音乐教育)专业学生设计的教材，旨在帮助学生掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技能。本教材的开篇着重介绍了钢琴演奏的基础知识，包括钢琴发展历史、钢琴的构造、音乐符号、音阶和音程等。基础练习是本教材的重要组成部分，涵盖了手指的独立性、灵活性、力度等方面的训练。学习者需要通过一系列的练习曲目，逐渐提高手

这是一本深入探讨小提琴演奏技法与教学理论的学术著作。本书以全新的视角和深入的研究，对小提琴演奏技巧和教学方法进行了全面的解析，旨在为音乐爱好者、专业教师和学生提供一本全面、实用的参考书。书中详细介绍了小提琴演奏的基本技巧和方法，包括音准、节奏、弓法、指法等方面的技巧。同时，本书还对小提琴演奏中的情感表达、音乐理解等方面

本书以当代中国钢琴音乐作品的音乐色彩研究为主题，从中国传统艺术理论角度出发，以钢琴作品的整体色彩性特征为研究对象，着重剖析当代中国钢琴作品在色彩性方面的艺术表现特点，归纳梳理作品内在所蕴含的民族化风格，寻找音乐色彩与传统民族音乐的内在联系，分析在钢琴作品中融入音乐色彩的应用形式和方法，探讨钢琴作品的色彩与民族风格的内在

本书是有关长笛演奏和舞台表演实践的著作。本书以长笛发展史为起点，旨在帮助读者从接触长笛表演之初便从理论上了解长笛演奏和表演的历史，进而帮助读者更深入地感受长笛的艺术魅力。本书涵盖了长笛表演的流派、长笛演奏的技巧、长笛舞台表演的技巧、长笛的艺术价值等方面的内容，并结合现代长笛表演发展的实际，将理论与实践相结合，力求夯实读

本书采用理论阐述与实践分析相结合的方法，主要围绕小号演奏艺术理论与小号演奏技巧的有关内容展开系统研究。本书以小号的基础理论知识为切入点，详细介绍了小号演奏的姿势、呼吸和发音等演奏技巧，并结合小号的基本练习、技术练习和乐曲练习，着重对小号常用的演奏手法和技法进行了综合介绍，在此基础上阐述了小号教学中美声唱法的运用，并对经

本书主要以钢琴演奏的技术理论为基础，对钢琴演奏的发展历程、钢琴演奏的流派与教学创新的内容进行了详细论述，深入分析了钢琴演奏技术和教学模式以及表演美学等学科理论知识，并提出了在教学中以演奏技术为支撑、运用多元化的学科理论去诠释钢琴演奏的技巧以及音乐表现的建议。除此之外，书中还列举了诸多钢琴教学的案例，体现了当下钢琴教学理

自20世纪八十年代初开始，随着改革开放的深入，经过各地行政部门推动，以及管乐从业者多年辛勤工作，西洋管乐在中国得到了长足的发展。北京、上海、广东等经济较发达的地区，每年都有当地政府的职能部门组织举办相当规模的管乐活动，管乐爱好者越来越多，良性推动了当地的管乐发展，丰富了当地群众的文化生活，进而将管乐发展辐射到周边城市、

对于演奏者来说，坚琴的47根琴弦和7个踏板是一个不小的挑战，演奏者必须掌握竖琴所有的技术难点，这样在演奏时才能游刃有余。本书从竖琴的历史发展开始，由浅入深讲解了竖琴的各种演奏技法，内容几乎涵盖了竖琴学习中遇到的各种问题，是一本内容详细且实用的坚琴基础教程。

本书综合参考了江苏省演艺集团社会艺术水平考级的基本要求，集合了古典、现代、爵士、摇滚等各种曲风，涵盖了古今中外的经典钢琴名曲，每一首曲子都经过了反复筛选和甄别。