本书从音乐教育的重要性、理念及课程设计入手,深入探讨了师资建设、资源整合与教育评价等关键环节,并重点分析了传统教学模式的应用与创新实践模式的探索,包括情境教学、合作学习、翻转课堂及多媒体教学等多种现代教学方式。
本书分为《古代教坊历史述要》《教坊与文学艺术新探》《教坊史料编年辑证》三编:上编属史述性质,18节,近20万字。该编抓住“制度”“乐人”“伎艺”三个核心问题,简明扼要地叙述了教坊(司)自唐至清共1100多年的发展情况。中编属专门探讨性质,18节,近30万字,主要论述“教坊制度、教坊职能、教坊宴乐仪制、教坊戏剧、教坊大曲
本书系统分析了音乐教育在数字化转型中的背景、现状与挑战,详细介绍了大数据、虚拟现实、人工智能等新技术在音乐教育中的应用。通过数智技术赋能,本书提出了音乐美育生态的革新路径,展示了多样化的实践案例,并探讨了未来发展趋势。书中强调了数字技术在提升美育教学质量、丰富学习场景、促进教育资源均衡化等方面的重要作用,旨在为音乐教育
本书从“物质生活”和“精神生活”两大方面详细分析五首长歌中体现的壮族人民的“生活方式”,并运用“动态文化”理论,结合田野调查,研究平果壮族嘹歌的传承传播现状、模式和影响因素等,文中还对平果壮族的社会历史、地理环境及传统文化等进行了详细介绍,系统梳理了中泰两国关于“民歌”的定义、分类、由来、研究范围及“嘹歌”的定义、价值
本书主要内容包括:音乐教育概述;音乐教育理论探析;四大音乐教育体系;音乐教育心理学概述;音乐教育主体的心理分析;心理层面的音乐教学实践。
本书共分为四个部分,包括音乐艺术与音乐欣赏、声乐经典作品鉴赏、器乐经典作品鉴赏、综合音乐艺术经典作品鉴赏。其内容丰富多元,体系完备严谨,兼具权威性与代表性,为大学生的音乐学习提供了全面而系统的指导。通过深入研习本教材,大学生能够显著提升自身的音乐素养、审美情趣以及人文素质,进而培养出对音乐的深刻理解和热爱,使其在艺术的
《中国传统音乐美学论纲》在深入挖掘中国古代音乐美学资源、剖析传统音乐形态特点的基础上,分别对传统音乐的存在方式、功能定位、感应思维、音色取向、抛物线音形、声音张力、乐感生成、技道关系、地域性风格、韵的生成、美感心理等内容展开论述,涉及传统音乐的存在论、形态论、表现论、表演论、审美论等多个方面,清晰地呈现出中国传统音乐美
西奥多·阿多诺提出了关于音乐在当代社会中作用的核心问题,他认为音乐能够影响人们的意识,是一种社会管理和控制的手段。本书强调,从阿多诺将音乐视为社会生活动态媒介的研究视角出发,能够极大地丰富音乐社会学理论。作者德诺拉从认知维度、情感维度以及音乐作为管理工具的角度展开了深入探讨,并开创性地提出了辅助理解音乐社
从基础设备选购与避坑、音色调试秘诀、居家/简易录音技巧,到乐队试音流程与沟通、现场演出实战指南、乐队运营基础常识,系统构建乐手知识框架。这本书不仅给新手提供了参考答案,它还推开了摇滚乐的大门,让初学者也能一窥专业玩家精彩的摇滚世界。
本书是一部全面探讨“乐”范畴在中国文化中影响和作用的研究著作。本书首先梳理了“乐”范畴的相关内容,包括中国乐学的理论体系、中国式音乐的现代化建设、中国音乐艺术的传承与发展、中国音乐文化发展的有效思考等内容;其次通过分析中国“乐”范畴在民间音乐、舞蹈音乐、诗歌音乐等艺术形式中的具体体现,揭示了它如何影响中国音乐的形式和内