本书延续了之前的电影美术领域的经典理论，对其进行综合性的梳理与介绍展示，同时也结合现实发展，尤其是添加了数字时代电影美术创作的一些内容，以便学生掌握业界最新态势。其内容具有整体性、逻辑性、时代性、前沿性，兼顾了传统电影美术理论与当下最新实践，是一部能够实现专业学习和培养人才的教材。

本书以“项目制教学”为主轴，将剧本开发、前期筹备、现场拍摄、后期制作、宣传推广到院线发行的全流程，与高校毕业设计的能力培养体系紧密对接，构建出一整套“教学-创作-实战-反思”闭环式培养模式。本书不仅呈现一部院线电影从零到一的真实生产过程，更重点展示了学生在真实产业环境中的岗位实践、跨工种协作、媒介运营与传播策划能力的培

本书运用产业集群与全球生产网络理论，从电影生产、发行、放映三个环节入手分析新时期电影产业的组织方式、空间格局，并以中国电影产业为对象，运用社会网络分析法系统刻画电影产业网络的组织、结构和空间特征。主要结论如下：第一、电影产业网络兼具地方性和全球性两大特征。产业集群是电影产业的地方网络组织形式，而全球生产网络对电影产业整

本书稿以新世纪中国家庭题材电影为对象，借助叙事伦理批评方法，重点探讨其如何通过叙事时间与空间的设计传递价值观念，并运用影像修辞引导观众认同，从而揭示叙事机制与价值建构之间的内在关系。书稿力图论证：新世纪中国家庭题材电影通过其精密的叙事机制，不仅生动记录了家庭伦理观念的变迁，更积极地参与了现代家庭伦理的想象与重构。其叙事

本书以技术与艺术的互动关系为切入点，考察了从胶片时代到数字时代的电影美学转型，揭示了数字技术对影像真实观、叙事策略、审美体验及创作逻辑的颠覆性变革。作者通过分析“奇观支配叙事”“真实感取代真实性”“沉浸式审美”等现象，不仅梳理了数字电影的美学特征，还批判性地反思了“技术至上”的创作误区，并探讨了数字时代电影艺术的平衡之

本书收录了电影《上海王》《喜马拉雅王子》《兰陵王》《神奇》，歌剧《茶魂》，话剧《月夜金魂狄仁杰》，京剧《新龙门客栈》，皮影戏《九色鹿》，元戏剧《神偶》，话剧《狗魅》《肮脏的手》，舞剧《秘境青海》等作品的导演阐述及心得。既有理论阐释，更有实践体会。作者在阐述自己的电影、戏剧导演观念的同时，在对作品的分析，对人物关系的营造

本书主要梳理了钟惦棐电影美学的理论渊源与观念基础、其电影美学的主要范畴以及其电影美学的历史意义与现实价值。

本书是一部专为电影制作、导演、摄影、广播电视编导、新媒体制作、影视艺术、戏剧影视文学、数字媒体艺术及视觉传达设计等专业人士量身打造的权威教材。本书从镜头语言的基础讲起，逐步深入到镜头设计的进阶技巧、场景调度、运镜拍摄及后期剪辑等全方位内容，旨在帮助创作者们掌握从构思到银幕的视觉美学呈现能力。

本书主要围绕数字媒体驱动力、民间故事题材、动画叙事与表达等方面，对中国民间故事动画创作的经验与问题、方法与模式，实践转化路径进行了分析，并首次提出“原型设计”作为中国民间故事动画创作的新范式。

本书是一本针对高等院校动画类基础课程的创新论著，从动画制作的实践出发，分析了动画片制作的高要求以及剧本呈现方式的薄弱之处，提出了利用选修课平台，调动各学院研究生参与短动画创作的方案。通过综合多媒体手段，优化学生的创意呈现，既达到了动画科普的目的，又实现了各学科资源的有效整合。通过动漫化的视听创作方式，深入挖掘艺术大师的