本书精心挑选了20世纪50年代后，日本动画史上20余部具有一定艺术特色和代表性的经典动画电影，从作者生平、发行制作、内容简介、国际影响、艺术风格等多个方面对其进行了相对深入的介绍、分析、比较和评价，阐述了在20世纪50年代后的几十年间，日本在动画艺术领域所取得的成就、遭遇的问题以及当下面临的危机和机遇，分析了动画从业者

《视听语言——影视创作的元素与规律》以影视作品中的各种视听元素与影视作品创作时所采用的共通的语法规律为核心内容，以丰富的案例作为支撑，注重知识的延伸与学科融合，强调理论与实践创作的结合。书中的视频和图片都配有二维码，可以扫码进行观看。本书共分为4章，内容包括画面语言、镜头语言、蒙太奇语言、声音语言。本书在知识传递的同时

本书选取动画电影发展最具代表性的三个国家，美国、日本和中国的动画电影产业作为研究对象，在较为充分的数据收集基础上，首先通过描述性统计分析了三国动画电影产业的现状与特点。其次，在定量研究部分，通过网络爬虫技术从IMDb获取三百余部美国、日本动画电影的票房数据，以及从豆瓣获取77部中国动画电影的票房数据和其他票房影响因素的

这本书全面系统地阐述了分镜创作的全过程，从如何产生独特的创作想法开始，深入剖析导演思维在分镜创作中的重要性。书中详细讲解了分镜的基本构成要素，包括画面构图、镜头运动、场景切换等内容。通过大量的实际案例分析，展示了不同类型作品的分镜创作方法，帮助读者更好地理解和掌握分镜语言。此外，还介绍了分镜从构思到落地执行的具体步骤，

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第三十一辑，分为艺术学三大体系建设一带一路国家电影研究电影史电影与城市电视研究类型与个案微短剧研究七大专题，本辑从电影史、批评与传播、类型与个案等方面探讨中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的最新成果和动向。

这是一本以案例为主介绍如何成为成功的动漫风格艺术家的书。本书先对动漫进行介绍，然后介绍动漫产业及如何打造个人风格，接着通过Meyoco、CarlesDalmau、LordGris、Miyuli、SimoneFerrieroSimzArt等艺术家分享的经营自己品牌的规划及工作和管理方面的经验等，讲解艺术家个人风格的打造方

本书基于中国影视产业的全产业要素，聚焦生产、流通、消费、传播、受众、技术等如何激励产业效用最大化增长。结合年度影视产业的生产传播实践，通过多学科理论视野与产业实践进行呼应，镜鉴中国影视产业的发展过程。

·本书旨在叙事理论框架内研究市场济语境下新世纪类型电影的创作策略，聚焦于电影创作层面的四个核心问题即结构策略、价值策略、叙事策略与影像策略展开研究。分析的样本是电影市场济以来具有代表性的类型电影，核心任务是通过对市场济以来类型电影的文本细读分析，提出类型电影的创作策略，论述其在类型电影创作中的理论依据与实

·本书共分为四大部分，其中对中国电影教育观念的起源、19年代电影教育的实践(以青年会的放映为中心)、南京十年(19271937年)时期的电影教育(以教育电影巡回放映为)、抗战时期的电影教育理论与实践等问行了比较深入的探讨分析。

本书以解读含有电影信息的邮票图文的方式还原电影史故事，在编排上将纵向的年代前后和横向的国家罗列并举，置电影从发明、到无声再到有声的时间顺序为纵轴，以各国电影发展的概貌作横杆，纵横交错，呼应有序，以梳理出较为清晰而宏大的影史脉络。具体而言，本书从邮票上的电影发明权之争说起、从无声到有声电影的第一次飞跃、美国电影大本营好莱