四十年歌剧学术图景，绝非少数精英的思想素描，而是学术共同体笔耕墨耘的集体智慧景观。1980-2020年，中国歌剧学经历了从自发、自觉到自主的进阶历程。本书以史为经、以述为纬，勾勒学识谱系，回溯观念生发，辨析时代争鸣，守望学术传统，以期为热衷歌剧艺术探索的读者描绘一幅基于个人经验的文献图谱，在人工智能重塑学术写作基底的当

《齐森华文集》收录齐森华教授主要学术成果，分为上下两编。上编为作者代表性著作《曲论探胜》，初版于1985年。该书选取10个具有代表性的批评家及其著作探隐逐幽，详加阐析，为古典戏曲理论的发展勾画了一个轮廓，并对古典戏曲理论的民族特色、思维方式作出了深入的品评和分析，实际呈现的是一部古代曲论的简史。下编是《论文与序跋》，收

本专著以安徽省黄梅戏剧院为个案，对其成立70年以来创作上演的400多出剧目进行系统地梳理和研究，旨在考察剧目创作与剧种发展的相互关系。该剧院七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期，1953建团伊始至2000年为第一阶段，2000年至2023年为第二阶段。按题材可分为四大类型，即黄梅戏传统剧的改编，移植剧目的创作

片段教学是表演专业重要的教学环节，学生由此进入舞台人物形象塑造的学习。本书以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演及训练，帮助学生掌握分析和改编剧本的方法与步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等。 本书教学结构科学合理

本书是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。本书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。本次修订

《戏曲研究.第一三六辑》以专题研究与调研报告相结合的形式，探讨了戏曲艺术的历史发展与现实困境，展现了戏曲研究的多元视角。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年专题中，学者们聚焦抗战时期戏曲的社会功能与文化价值，分析了川剧地方性的再发现、武汉戏曲界的抗战演剧实践以及淮南抗日根据地大众剧团的历史贡献，揭示了戏

《戏剧的复魅与延异后戏剧理论视角下的中国新型戏剧演出形态》以复魅（剧场艺术最本真魔力的回归）和延异（意义的开放、流动、不确定性）为主线，考察了中国新型戏剧的演出形态，基于我国的戏剧创作和表演实践，围绕雷曼所提出的后戏剧剧场概念，探究我国戏剧演出在后的理论与语境下的发展，深入论述了后戏剧现象。本书在辨明后戏剧内核特征的基

昆曲发源于元末明初的江苏昆山，是中国最古老的剧种，有百戏之祖的美誉，更与印度梵剧、古希腊悲喜剧并称为世界三大古剧。其唱腔以水磨调为主，婉转缠绵，要求启口轻圆，收音纯细，转喉押调唱出曲情理趣，因细腻宛如苏州巧匠用木贼草蘸水研磨红木家具，故得此名；词章常以诗词入戏，融文学与戏曲于一体，文辞华美，意境深远；表演时注重举手投足

潮学集成

本书将20世纪前半期中国戏剧置于历史语境中加以考察，在“时”与“势”的变奏中重读《拥军花鼓》《兄妹开荒》《十二把镰刀》《白毛女》《岳飞》等戏剧作品，再探清华早期校园戏剧、延安公演话剧《日出》、新秧歌运动等戏剧史事，勾勒曹禺、田汉、张庚、马少波等戏剧家在不同历史情境中的艺术心路，分析时势和文化思潮对戏剧观念和形态的塑造，