本书以生动有趣的方式探讨艺术。开篇通过“什么是艺术”引发思考，随后解析艺术的类型、流派、创作技术与美学原理，如画面的立体感、构图、色彩运用，以及雕塑、版画等不同形式的创作过程。本书还探讨了艺术的功能性，揭示了艺术中隐藏的社会叙事。艺术可以是幽默的、严肃的，抽象的、具体的，美的、丑的……它甚至可以挑战传统形式，如装置艺术

《北京民俗论丛》，是北京民俗博物馆主办的社会科学综合性学术年刊。每年1辑，集中编选民俗学、社会学、考古学等颇有影响力的论文和研究成果，面向国内外公开出版发行。《北京民俗论丛》内容丰富，开设栏目多样，主要常设栏目有“博物馆理论与实践”“民俗文物文献研究”“北京史地民俗研究”“田野民俗志”“东岳文化研究”“非物质文化遗产保

随着读图时代的到来，视觉信息传达的媒介发生了革命性的变化，这个屏幕阅读与大数据充斥的环境中，信息可视化设计越来越紧迫与急需，面向设计类本科生《信息图表设计》、研究生《数字媒体与信息交互设计实务》实验课程随之应变。《信息可视化设计》从对读图时代的解读，面对信息设计中数据与图表的可视化表现，把握信息图形设计的时代需求。综合

本书系统阐述了数字影像制作全流程的核心知识与实践技能，内容涵盖数字影像基础、设计与策划、拍摄技术、画面造型与拍摄调度、包装与视觉合成的完整环节；夯实了视听语言、摄像机操作、照明构图、蒙太奇原理等理论基础，紧密结合行业发展趋势，引入生成式Al在内容制作中的应用等前沿话题；结构清晰，案例丰富，旨在引导读者逐步掌握数字影像设

随着新媒体技术的快速发展和“读图时代”的来临，图像在我们的日常生活工作中发挥了越来越重要的作用，我们的生活无时无刻不被图像所包围，商业产品的广告图、新闻传媒的报道、教育培训的配图、书籍的插页等，甚至图片收藏交易也日渐成熟。图像渐渐成为文化创意产业的核心组成部分，更是作为一种现代视觉形式，不断扩展、渗透到了影视、广告、设

本书具体内容包括视觉艺术的行政管理、产业管理、市场管理、机构管理、策划管理、投融资管理、生产管理、传播管理、营销管理，以应目前教学之急需。

本书共分10章，内容包括：数字游戏发展综述、数字游戏设计与东方艺术形式融合的可能性、游戏角色的服饰设计、游戏原画设计、三维游戏角色制作、制作字体变形动画、三维游戏贴图发展综述、游戏的音乐与音效等。

本书分为造型语言训练、色彩表现探索、作品欣赏三部分，阐述了色彩的对比调和、色彩的调子关系、色彩的形式构成、色彩的媒体技巧等内容。

本书包括认识构成艺术、平面构成创意与制作、色彩构成创意与制作、立体构成创意与制作4个项目，35个知识课题，10个构成创作。全书编写遵循职业教育规律、学生认知发展规律，充分体现“做中学、做中教”的职业教育特色，密切联系工作岗位，使教材成为设计师的“实用工作手册”。

本书共六章，内容包括：设计史略、艺术设计的类型、设计的特征、艺术设计的接受与批评、我国艺术设计教育现状及改革进程等。