本书是一部全面涵盖键盘乐器演奏艺术的百科全书式著作，分为两部分共七章，从键盘乐器的基本特点、演奏者的技艺要求、记谱法，到具体的指法运用、装饰音处理、音程标记，直至通奏低音奏法、键盘伴奏特点及即兴演奏等方面，几乎包含了演奏艺术的所有关键要素。书中通过丰富的伴奏弹奏规则和个例分析，为读者提供了深入的理解和实用指导，是键盘乐

《电子与实验音乐》为读者讲述了周详的电子音乐历史，涵盖了其中主要的作曲家、体裁、技术(模拟与数字合成)。作为教科书，它面向学生和教师的实际需求进行了大幅度修订。该最新版(第五版)有着十分友善的阅读体验设计，其出色的逻辑构架和教学功能设置将使读者轻松了解所有的重要思想、里程碑事件和关键概念。

《唐门琴谱》是唐先生弹琴思想、斫琴鉴琴秘诀、琴曲处理妙法的集合之作。全书包含琴理、琴器、指法、曲谱四部分内容，理论与实践结合，既适用于古琴初学者，也可作为学者的研究资料。本书的一大特色是琴谱的记谱方式，不使用小节线，而是用顿号、句号表示乐句的停顿，保留了中国传统音乐的特点。本书的一大特色是琴谱的记谱方式，不使用小节线，

“潮音馆”创始于1952年，由著名画家、古琴家、梅庵琴社顾问刘嵩樵先生创办，得名于其家藏唐朝古琴“潮音”琴。《潮音馆琴谱》由刘赤城、刘铭芳父子主编，系统归纳、总结了梅庵琴派的历史、刘门传承的梅庵琴派技艺，同时收录了8首练习小曲及26首琴曲，是一本兼顾理论与实践的古琴教学著作。选题内容及特色：1.《潮音馆琴谱》的26首琴

本书立足当代视野，以新视角描述琴学发展的学术变迁。全书包括琴人、琴事、琴史，如管平湖、查阜西、王迪、林友仁等重要琴家艺术人生以及古琴的发展简史。全书图文并茂，采用文学性与学术性结合笔调，力求雅俗共赏。

本书调查了城市中人们所听得音乐和日常无处不在的声音是如何塑造了城市的感官形象以及对人的精神的塑造。作者借鉴了声音研究、人类学和民族音乐学领域的最新学术成果，并在日本进行了超过十五年的田野调查，追溯了声音和城市空间之间的联系。她通过东京的四个主要观察场所——实验音乐场地、古典音乐咖啡馆、办公室工作场所和百货商店(本书的四

本书是一本专为中老年声乐爱好者编写的声乐教程，旨在帮助读者掌握正确的发声方法和歌唱技巧。全书共分为八章，内容涵盖了歌唱必备的基础知识、乐理知识以及呼吸技巧、发声方法等，并用多首经典歌曲来进行实战演练。全书共分为八章，将歌唱必备的乐理知识和发声技巧分散在八章中进行讲解，循序渐进，并用《我和你》《欢乐颂》《雪绒花》《送别》

本书是写给广大音乐爱好者及琴童家长的一本培养深层次音乐素养的书。音乐到底是什么？音乐有什么用？怎样给孩子进行音乐启蒙才是有效的？成人也能学音乐吗？音乐怎样影响人、塑造人，甚至让人感到幸福……本书作者是从事音乐教育行业的教师，学生的年龄段从儿童到大学生，她针对多年教学中学生遇到的问题与困惑创作了这本书，旨在帮助更多的学习

该书梳理、总结了山东筝乐独有的风格性演奏技法，集风格分析、基本技法、演奏要领、代表性曲目、音频示范于一体。2008年山东古筝乐成为古筝类第一项国家级非物质文化遗产代表性项目。既往流传主要依靠民间筝人“口传心授”的方式进行。伴随着赵玉斋、高自成、赵登山等名家的相继去世，其保留与传承迫在眉睫。本书内容着重强化濒临失传的风格

本书在及象音乐团队的日夜打磨下，精选了11首乐曲作为古筝爱好者的练习曲目，不仅包括传统古筝流派的经典曲目，该包括不同风格的民歌、电影电视剧主题曲、火爆的流行歌曲等。本书在乐曲改编时，根据难度喝曲目篇幅进行了不同课程的划分，最大程度地让读者在有限的时间里，学习更多的优秀作品，感受更多曲目风格在弹奏中的细节变化。课程安排也