本书第一部分思考艺术的本质和价值、艺术是否会消亡等艺术哲学层面的问题，从黑格尔对浪漫艺术、阿多诺和海德格尔对现代艺术、詹姆逊对后现代艺术的分析中，找寻到美学与当代艺术批评结合的研究路径，给出批判美学对这些问题的回答，并展望全球化背景下当代美学的存在方式和发展可能。第二部分聚焦于视觉艺术的兴起、三代先锋运动的异同，讨论艺

简单介绍美学基本理论，包括美的性质、特征、表现形式等，注重通过对音乐、舞蹈、绘画、书法、文学、电视、电影和戏剧等不同艺术美的形象的介绍和欣赏，创造一种高雅脱俗的审美文化氛围，引导学生建立审美的理性倾向，培养学生认识美、爱好美和创造美的能力

本书针对艺术专业的需要，对人体造型解剖的各个因素作了充分详细的论述。本书在以前版本的基础上，进行内容完善、整体升级，并根据当前绘画的现状，家入了新的内容。本书以图为主，分章讲述了人体骨骼，肌肉的生长规律，人体外形形体的概括，包括人体造型，结构及画法。可作为艺术院校人体解剖课课外参考用书，也是以爱好者了解人体艺术规律的必

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本

本书共五章，*章为绘画赏析，第二章为雕塑赏析，第三章为建筑赏析，第四章为现代设计赏析，第五章为摄影赏析。本书既有相关理论知识，又有相关实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂。本书不仅能开阔学生的专业视野，提高学生的审美能力，而且有助于提升学生的创造力和想象力，培育健康高尚的审美趣味和情操。

批评家心中的艺术与艺术家心中的艺术，是艺术的一体两面，其在特定的时空中可能彼此冲突，但在更长的历史中，它们并行不悖，互为映衬。《自治与他治：艺术批评论文集》是作者近十年来艺术批评工作的小结，汇集了已发表与未发表的文章，内容既有对中国当代艺术批评本身和当代艺木家作品的分析与评论，也有对艺术事件与展览的评价，这些文章从一个

《造型艺术基础》内容主要分为五大部分，包括艺用透视学、构图法、艺用解剖学、素描以及速写表现。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍美术绘画基础性理论为主，附图600余幅，图文并茂。对问题进行具体分析和解读时，列举了多个实例进行相关论述，向读者提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值。

社会的科学技术条件对媒介产品有着重要影响。与计算机技术相伴而生的数字技术的出现革新了大众媒体的传播方式，开创了信息经济学、数字媒体艺术、媒体创意、艺术设计等一系列新学科。新科技、新载体在推动媒体变革的同时也进而促进了文化艺术的新发展。以数字技术为依托的数字媒体艺术是技术与艺术相互作用的产物。数字时代以降，社会的信息化呈

本书是在作者博士论文和博士后出站报告的基础上形成的，其主要内容是从西方后现代美学的建构危机和中国当代美学发展困境出发，以现代美学的重要命题——艺术自律为研究对象，探析这一命题的理论演进逻辑，认为其在现代美学中呈现为审美经验论、形式论、价值论和社会学四大维度，这四个层面在康德审美自律思想中即已涵括。艺术自律观念在后现代美

本教材具有独特的章节设计，首先按照学生的认知规律和成长特点，将学习内容分为“基础篇”、“方法篇”和“创新篇”三个部分。然后以十六工作任务的模式统领全书，涵盖了平面造型规律、法则和方法的全部内容，工作任务由浅入深，既循序渐进，又相对独立。案例经典，辐射面宽。参考样例丰富，具有很强的典型性和启发性。书中的每个工作任务由“案