本书共六章，主要内容包括：动漫产业及其衍生品概况、动漫产业发展现状解读、动漫衍生品的开发现状与创意设计流程、动漫产业人才标准化建设与动漫产业发展关系分析、动漫产业及其衍生品的市场前景探索、新时期动漫产业及衍生品的发展方向与趋势研究。

《影视翻译理论与实践》聚焦于我国影视翻译研究与影视文化传播，旨在为中国文化“走出去”做一点微不足道的尝试。《影视翻译理论与实践》整体上包括上、中、下三篇，分别探讨影视翻译史、影视翻译理论与影视翻译实践。为了更好地构建影视翻译理论以及进行影视翻译实践，《影视翻译理论与实践》上篇梳理了民国时期的中国电影海外传播史和中国电影

本书为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书插图五百余幅，为文字讲解提供生动范例；含6个特色“闪回

“视听语言”是一门理论课程，但它与实践和观念密切相关。电影语言是一种艺术语言，艺术语言又是语言的一种。这个大的背景和归属情况，决定了视听语言是人际交流的一种语言，能起到沟通和传达关于美的思考的作用。本书从“媒介与思维”、“光声时空”、“剪辑”等角度介绍了如何用视听媒体的语言呈现表达的内容。

令观众着迷的人物如何从外在塑造？名导演与演员打交道有何独门高招？如何深度欣赏一部电影的调度设计？…………北京电影学院有门超人气的wang牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图

本书是北京电影学院电影美术设计方向的重点教材,从“总体造型设计”这一角度,梳理了电影美术设计的原则、要素、方法、表现形态、理论创新。书中精选影史近百部中外佳片,全面介绍布景、化装、服装、道具、色彩等要素如何主次分明地呈现在银幕上,以塑造人物、推动叙事、表情达意、吸引观众,阐述美术设计如何使角色形象、空间造型、时空节奏、

本教材根据类型电影构成的原理，建构了相应的理论系统，这一系统从类型电影类型元素的分析入手，区分了类型元素的核心与外在奇观，也就是文化的包裹，并根据文化包裹程度的不同，找到了类型化呈现的两个端点，从而形成了一个能够自洽的体系。通过对于8种不同类型电影的分析，揭示了类型电影类型构成的原理，以及社会文化对其的影响。

经过十多年的发展，《动画片场景设计与镜头运用》已修订至第四版。本教材从系统理论的一定高度，将动画片创作与制作相结合，运用中外各动画大师的代表作、名片和教学中的实例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍、分析国内外一些名家动画片的主要场景和经典镜头的镜头语言运用，讲述有关动画片的基本制作流程，并重点讲述有关场景设计和镜头运用

本书是中国纪录片研究中心推出的针对纪录片领域的年度发展报告。本书内容整合了国内外纪录片学界与业界专家的观点和论述，针对中央电视台、各省级频道、各专业频道、纪录片院线传播、新媒体纪录片的发展、民间纪录片的现状等领域进行了专题研究。课题组将所获得的大量第一手数据进行汇总、整理和分析，并与相关部门的权威数据进行对比印证，全面

1949—2019年，新中国走过70年峥嵘岁月，老一辈电影工作者为电影事业挥洒青春与热血，铸就了新中国电影的辉煌。 他们诞生于英雄的时代，于银幕之上为我们再现了英雄的精彩，《董存瑞》、《江姐》、《南征北战》、《铁道游击队》，那些生动的影像和惊心动魄的战争场面至今让我