奥尔夫教学法是全世界最重要的音乐教育学概念之一。从近一百年前发端、并于1948年首次应用于小学教学以来，它并未失去最初的吸引力，而是恰恰相反：它比以往任何时候都更有活力。在世界各地，奥尔夫教学法在各种可能的教学领域都进行了实践，从幼儿园到小学课堂，并帮助老年人和残疾人。本书提供了深入了解卡尔·奥尔夫和古妮尔德·基特曼的

本书从纵横两个方面，全面、系统、整体地分析和研究“五个一工程”获奖歌曲作品，既立足现实又追述历史，包括整体评价和典型分析、创作人物和创作作品、歌词分析和曲谱特色，以及成就肯定和完善建议等。该书脉络清晰、观点明确、分析深入，既是对历届获奖歌曲的带有规律性的提炼总结，也是对今后精品歌曲创作的深入思考。

本书分为首席教授演讲、音乐美学相关内容授课、艺术学美学哲学以及学科建设相关问题演讲、特邀专家演讲、活动综述五部分。具体内容包括：读书笔记：音乐的耳朵与超生物性感官——重读马克思《1844年经济学哲学手稿》相关内容并及赵宋光人类学本体论思想讨论；《乐记》相关作乐之事并乐之成型过程——重读经典文献笔记等。

中央音乐学院的杨雪教授创办了“弓弦舞”二胡重奏组，并且已经出版了两部相关的曲集(一部是乐曲集，一部是练习曲集)。这些都大大推动了二胡重奏这种形式的发展。其中《弓弦舞二胡重奏练习曲集》移植改编了110首经典好听的乐曲，帮助二胡重奏的练习者学习这种形式，受到了广大二胡爱好者的欢迎。此次推出的《弓弦舞二胡重奏作品集》在上一本

《新时代中国钢琴“1+1”基础教程》共有四册，本册为第二册。按照春夏秋冬、24个节气共48课规划教学内容。教程在全球范围内首次以“中国传统二十四节气+中国百年钢琴作品”为课程主线，四册作品与春先秋冬的季节相对应，将乐器演奏技术的教学和中国传统文化以及音乐素养内容有机结合。本书由著名钢琴教育家应诗真教授编著，关注技术与音

本书不仅对现代钢琴艺术做了简要的概述(如钢琴发展、流派等)，对一些钢琴作品的体裁特点和音乐意境进行了赏析解读，还就钢琴演奏家的生平与创作特征以及弹奏方面的要求等，作了简明扼要的注释。

本书主要研究高校音乐教育与教学创新，作者从高校音乐教育概论介绍入手，针对高校音乐教学环境与课程资源、高校音乐教育与教学的实践模式、高校音乐教育多元化体系的建构进行了分析研究；另外对多元文化视角下高校音乐教育、高校钢琴教学的内容与方法做了一定的介绍；还对高校音乐人才培养模式创新与实践、高校音乐教育教学的创新提出了一些建议

本书以声乐艺术为研究对象，系统梳理了声乐艺术的理论基础，深入探讨了声乐流派体系、声乐美学以及训练要素。同时，对声乐表演心理及各类声乐表演形式进行了概述，旨在帮助读者全面了解声乐艺术的内涵与外延。此外，本书还关注声乐教学模式的构建与创新，以及教学方法和实践创新，为声乐教师及学习者提供了实用的教学指导和训练方法。通过阅读本

本书通过深入剖析各个历史时期的音乐文化，展现了民族器乐在不同民族群体中的特殊演变历程，为读者展现了一幅丰富多彩、多元的音乐画卷。同时，本书关注将传统民族器乐与现代艺术教育相结合的实践与理论探讨。通过对教学方法、课程设计及跨文化交流的深入研究，本书提出了一系列富有价值的教学指导与启示，旨在推动学生全面了解民族器乐，并在现

这是一部关注钢琴演奏在舞台上艺术表现及演绎技巧的专著。作者通过深入研究国际著名钢琴家的演奏实例和经典舞台表演，系统地展示了钢琴艺术在舞台上的丰富多样性和深邃内涵。本书伊始，详细剖析了在不同音乐风格(如古典、浪漫、现代等)下的钢琴演奏技巧，强调了演奏者在音乐诠释与表达方面的独到见解。继而，作者从舞台设计、音响效果以及演奏