本书分为九章，主要内容包括：关于舞台管理、舞台管理体系、剧目的前期准备、排练、提示本、舞台工作阶段、演出、安全、关于舞台管理者。

本书是对古代戏剧综合而精深的研究成果，既有对四大名剧深层意蕴的文学透视，对俗曲体、元杂剧“楔子”、戏曲脚色体系的戏剧形态研究，也有对中国最古老的戏台“灵台”、宋代水榭歌台演剧图、“万年台”、清代以来广府地区戏棚搭建的戏台“田野式”考察。本书对清末民初的“赌戏”、“戏提调”与名伶形成、易顺鼎捧角真相及其捧角诗的探赜，颇有

本书从音乐剧的历史发展溯源出发，概述中西方音乐剧的演进路径与艺术特征；继而聚焦音乐剧的表演艺术体系，深入探讨剧本、音乐、舞蹈及舞台美术等关键创作环节的设计原则与实践方法。书中特别对音乐剧中的声乐、舞蹈与戏剧等表演元素进行细致分析，并引入“气韵”这一中国传统美学概念，探索音乐剧表演艺术中的内在节奏与情感流动。同时，本书结

本书内容架构清晰，系统涵盖两大核心模块：其一为表演本体论，深度解析斯坦尼斯拉夫斯基体系、身体符号学、情感动力学及时空叙事等基础理论；其二为元素训练，细致讲解“七力四感”、即兴表演、观察生活练习等实操内容。

本书在梳理文献史料基础上，侧重对民众戏剧进行分期、分阶段研究，揭示从1920年代初至1930年代中期，随着国内时局变化，“民众戏剧”话语十余年间在不同阵营中，实际经历的生成、推广、高潮、分裂/对抗、收编/弃绝等诸多历程和关键性节点，对其背后的社会动力进行全面客观考察。关注戏剧教育在民众教育和一般学制教育中所处的整体性地

本书系统梳理了我国布袋戏起源、发展、传播和新变的全过程，打破了地域和时间界限，将海峡两岸布袋戏的传承与发展做了贯通性研究，并通过资料对比，细致讨论了布袋戏起源地、起源时间和传播路径等学术问题。此外，对布袋戏在台湾的演替进行了深入讨论，对民间戏曲的创造性转化和创新性发展具有一定的借鉴价值。

本书聚焦传统戏曲蟒、靠、帔、褶四大核心服饰，系统梳理其源流、形制、纹样与穿戴规制，依托清宫档案与戏班文献，结合经典剧目，解析服饰如何服务角色、行当与剧情。书中以原创扮相图谱还原舞台扮相，标注纹样、色彩、尺寸与表演功能，还原戏曲服饰的程式体系与文化内涵。本书以“人—衣—戏”共生为视角，建立五维研究框架，融合多学科方法，严

本书围绕清代宫廷封神戏的创作、演出展开深入研究。首先，通过对《封神天榜》文本及演出史料的系统整理与研究，分析清代内廷大戏的艺术特色；其次，以内府演剧档案及《钓鱼卖柴》《渭水河》等内廷剧本为中心，梳理乾嘉以后宫廷封神戏创作、演出的基本情形，揭示宫廷演剧由礼乐附庸向戏剧本体的回归；最后，在史料整理的基础上，立足于历史文献与

本书分为相声史上的马季、马季的相声艺术、马季相声的当代意义、马季与相声的海外传播、相声艺术的现状与未来五部分，收录了相关研究文章二十五篇，对马季先生的艺术生涯进行了回顾，对马季的艺术成就和艺术特色进行了阐释，在此基础上对相声艺术的未来发展进行了展望。

全书共9章，涵盖短剧创作的全生命周期。第1章从AI导演新纪元切入，介绍Seedance2.0的四大核心能力，并详解即梦AI、剪映、豆包、DeepSeek、Kimi五大平台入口；第2章聚焦数字分身技术与提示词工程，从形象复刻到精准指令设计，夯实AI创作基本功；第3章以DeepSeek、Kimi、豆包三大AI工具为核心驱动