本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前元代戏曲研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和戏剧流派，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏

汉剧是我国现存最古老的剧种之一，也是京剧的重要母体。本书取演出之视角，试图全面准确地述写汉剧四百年的发展轨迹。通过再现汉剧在清中叶的兴起、乾嘉时盛过昆曲、近世的辉煌与衰乱、新中国成立后的新生等，呈现出一部厚重壮阔的汉剧演出历史。通过深度分析演出因素与还原历史真相，如四大河派的分化与归并、流播全国并催生京剧、独霸“大码头

中国古典戏曲相较小说等其他叙事体类，有着更为精密复杂的结构体制：传奇类戏曲使用生旦净末丑穿插搭配的脚色体制与南曲联套结构；以元杂剧为代表的北杂剧则使用正旦或正末“一脚主唱”的“一正众外”式脚色体制与严格的北曲联套结构；京戏则使用名角为绝对中心的“名角制”与自由灵活的板式变化体曲体结构。各戏曲类型的叙事皆受特定结构体制的

全书共分为六个章节。第一章中国戏剧片段综述，通过对中国戏剧片段的界定、明确中国戏剧片段过程中的教学任务、教学原则、教学大纲，将鲜活的教学与创作实践密切结合。第二章小说片段，是学期中的第一项教学内容，主要讲述小说片段改编和排演，学生从自己喜欢的剧作家创作的文学作品或教师指定的经典名著中选取完整的一段或几段素材，通过深入分

沈福存先生是西南一颗璀璨的戏曲明珠，被誉为四川梅兰芳山城张君秋，不仅有三出半（《玉堂春》《王宝钏》《凤还巢》《春秋配·捡柴》）等剧目实践成果，还有被他人总结为沈氏观演心理学的特色理论开创。《沈福存京剧表演艺术研究》分理论与美学经典三出半对话与访谈3部分收入傅谨、吴新苗、纪明明、魏锦、李菁、张之薇、赵建新、

本书是对京剧旦角表演艺术家沈福存表演艺术的分析与总结。全书由成就与价值、研究与赏析、追忆与怀念三大部分组成，其中成就与价值部分是戏曲界的友人对沈福存先生艺术成就的崇高而切实的评价，还有和沈福存先生友谊的亲切而难忘的回顾。研究与赏析部分是对沈福存先生舞台艺术的深入研究和航拍式的综论，既有对其表演细部的特写式的细描刻画，也

随着社会的快速发展和文化的多元化，戏剧生态评论渐趋增多。《当代戏剧生态论稿》一书以戏曲主要观照对象，兼及话剧，共分七个部分，分别是：戏曲现代戏研究、戏剧理论研究、戏剧创作研究、戏剧保护与传承研究、戏剧演出研究、戏剧发展研究、戏剧表演团体研究。这七个方面基本涵盖了所有当前戏剧艺术生存和发展的艺术生态链，从创作到演出、保护

本书主要围绕舞台剧作品《悟·空》展开，阐释当下中国舞台演剧中话剧、戏曲、曲艺的特色融合与创新发展，探索学院派的、具有中国美学底蕴的舞台演剧样式。在讲好中国传统戏剧故事的基础上，把中国艺术的民族性与世界性联系起来，把中国演剧精神与中国式现代化结合起来，提炼出中国舞台演剧的审美特质和时代风貌，彰显中国舞台演剧

沙河调作为豫剧四大流派之一，距今约有二百年的历史，2021年7月被河南省人民政府公布为第五批河南省非物质文化遗产。其代表人物有贾窝、刘法印、安金凤、张三旺等，其代表剧目有《白莲花》《黄鹤楼》《反徐州》《辕门斩子》《雷音寺》等。这些代表剧目包含了许多脍炙人口的经典唱段，这些唱段是沙河调的浓缩和精华所在，它们代代相传，经久

本书是一部温州鼓词音乐精选作品集锦。温州鼓词，这一拥有数百年历史的民间艺术，凭借独特韵律和丰富内涵，滋养了一代又一代温州人的精神世界。传统的鼓词大多以唱本的形式出现，本书作品均谱有乐曲，并用总谱记谱方式详细记录鼓词音乐，为鼓词研究者提供全面的科学系统的资料，让鼓词学习具专业性。本书精选温州鼓词代表性曲目集成，内容主要分