本书阐述了支撑日本书籍设计文化的装帧者、著作者、编辑、字体设计者、书籍设计者们的思考和工作面面观，是一部全面反映从近代至当代日本书籍艺术简明生动的百年设计史。

本书系统讲述并详尽点评书籍设计、印刷、工艺各个环节的设计方法和技术要点，阐释书籍作为艺术与技术统一体的创意物化过程。教材编写以学生实用为主线，教材基础理论贯彻“实用为主、够用为辅”的教学原则，根据学生的认知能力规律和书籍整体设计流程、书籍元素、版面编辑、印刷工艺、印刷承印物几部分来构建本书内容。

本书分为六个章节。分别为版式设计概述，版式设计的基础知识，文字、图形、色彩视觉三要素相关内容，网格设计相关内容，各种媒介版式设计，优秀作品赏析等几部分内容。

本教材内容在第二版的基础上进行了更新和增补，全书以渐进的方式阐述四个内容版块：一是最基本的版式设计信息传达，二是阅读顺畅的设计诉求，三是阅读享受的境界追求，四是版式设计的新阵地-UI设计。作者以这样一条客观主线引导学生不断提高自己的认识与版式设计创作水平。此外，本教材的每个核心部分都配有相应的课题训练。课题训练有说明、

出版作为文化传承与创新的核心载体，它不仅连接着思想创造与公众接受，更通过物质化、艺术化的形式将精神成果转化为可见、可触、可传播的文化产品。在这一完整价值链中，“创—编—设—传”四个环节环环相扣，而出版与设计美学的交叉领域，正是其中兼具艺术表达与功能传达的关键枢纽，直接影响着内容的表现力、传播的感染力与读者的接受度。出版

本书聚焦版式设计核心技能培养，以实际工作流程为导向，融合传统与数字媒体版式知识，采用项目教学法组织内容，涵盖版式设计概述、版式设计的视觉训练、版式设计的形式语言、版式设计中的文字、版式设计中的色彩、版式设计中的图像与网格、版式设计综合实训等内容，旨在让学生拥有从创意到落地的全流程能力，形成完整设计思维，达到行业专业水平

本书共分为8章，第1-3章讲解了文字编排的方式，包含中西文字体搭配原则、网格系统的应用，日常如何拆解优秀设计作品的网格等内容；第4-6章讲解了版式的设计原理，如常见的构图形式、如何让版面变得更有设计感等；第7章讲解了色彩搭配技巧，包括色彩的基础知识，色彩搭配的常用法则，以及在实践中总结出的使版面配色协调的方法。第8章为

设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读

本书归纳了如“圆形对比”“三角散布”以及“背景透明法”等设计领域的常见特征和排版技巧，并收录了大量版式布局图，旨在通过展示这些版式布局图，激发读者的创作热情，挑战未知的排版样式，进而进发无限的设计灵感。

本书系统构建了智能化印后加工的一体化解决方案知识体系，通过十章内容由浅入深地展开：从智能化印后工艺与设备的内涵、外延与特征入手，详细解析各类加工设备与材料的协同应用；重点聚焦智能化与数字化技术的创新在印后加工中的应用，包括物联网、大数据等现代技术在工艺优化和设备控制中的具体应用；同时结合行业前沿动态，完整呈现了从传统工