本书以分步走、分步骤的形式，从跟着我开发你的大脑、张开思考的双翼前行、敢于否定自己再思考、抓住创造思维深挖掘、用思考解决创意难题等五个步骤来进行讲解和阐述；以递进形式教会设计者如何开始到完成创意设计的打造。并且在相关创意理论讲解后，以国际优秀品牌的创意设计为案例，进一步解析作品的创意源点和设计聚焦，以其辅助理解广告创意

本书使用3DOne软件进行建模知识和技巧的讲解，介绍了3D打印的有关知识。3DOne是一款低门槛的3D建模软件，其界面简洁、功能强大、操作简单。本书基本覆盖了3DOne软件包括其编程功能在内的大部分功能及操作，在一定程度上可以作为软件操作手册使用。书中所有案例生动有趣、类型丰富、贴近实际生活，且均可以在一小时内制作并打

本书整理了设计史中14种最具代表性的设计风格，对其发展脉络进行了梳理，做了多角度的探索研究。主要内容分为三个部分，第一部分为现代主义之前的风格，包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动；第二部分为现代主义风格，包括荷兰风格派、构成主义风格、包豪斯、国际主义风格；第三部分为现代主义之后的风格，包括后现代主义风格、新现代

日本色彩专家樱井辉子从日本文化角度出发，为色彩工作者量身打造的配色手帖，共100个主题，2572种配色方案，每个色彩都与日本的季节、风景和艺术遗产有关。无论是日本庭院森罗万物的绿色意境，浮世绘栩栩如生的蓝色浪花，还是和服多种多样的袭色目，翻开这本配色手帖的书页，就像漫步在了令人眼花缭乱的日本文化的调色板中。 本书每跨

本书分为五个版块：序曲；点的世界；线这舞；面之韵；点、线、面合奏曲。

本书对数字艺术的基础理论、数字艺术设计的要素、数字艺术设计所运用的技术及数字艺术设计实践等内容进行了分析和论述：数字艺术设计基础层面的理论包括了对数字艺术的含义、分类、特征、发展、人文精神等方面的介绍，简要论述了数字艺术产生的技术背景、数字艺术发展的过程、数字艺术研究的相关问题等。

本书共十章，内容包括：数字媒体艺术理论基础、数字媒体艺术界定与影响、数字媒体艺术之重构美学、数字媒体艺术在现代展示设计中的应用、数字媒体艺术在现代影视中的应用等。

本书共分十章，主要内容包括：艺术设计的概念、艺术设计的思维、设计的分类、设计与相关学科、设计与美学关系阐述、设计美的表现及法则、创意色彩的感知思维、色彩的联想与创意等。

本书共九章，内容包括：单体刻画表现、单体创意表现、组合物体刻画、版式设计实例、图形与文字混合实例、色彩设计实例、人物刻画实例、设计作品实例、命题创作实例。

《立体构成》由徐世玉主编，以培养专业技术人才为指导思想，注重实际操作，以大量的案例分析强化把立体构成的基础训练与各专业设计相结合，以应用为教学重点。本教材能够适应新时代的需求，推动国内艺术教育的变革，促使学院式教学与科研得以跃进式的发展，并且以此为国家催生、储备新型人才群体。具有很强的理论价值和实用价值。主要内容包括：