《立体形态研究》是对材料、材质强度、形状、色泽、可塑性、加工工艺及物理效能等个性与共性问题的研究；是掌握和提升对形体的概括、提炼、联想和想象能力，树立创造立体形态的原创意识，是对创造富有美感和实用功效的立体形态的造型探讨；通过本书可了解并能较熟练地运用各种材质塑造立体形态的研究。

《数字媒体艺术概论》（第4版）通过大量的案例分析，深入浅出地阐明了大数据与人工智能时代艺术与科技相结合的趋势。该书进一步明确了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、软件编程、数字美学与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。全书共分9章，主要内容包括数字媒体艺术基础、交互装置艺术、数字媒体艺

该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响……诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣

本书有3部分主要内容：1、据研究的逻辑起点进行理念推论，得出视觉理念写生的基本概念，并由团队成员参与分课题理念写生实验研究；2、分课题进行团队成员参与的文化认知讨论，对文化主题归类，并选择相应的视觉理念表现方法，进行独特视角的文化主题创作实践研究；3、对实验和实践基于的理论、方法、程序、作品成果等内容，进行验证性的检测

随着科学技术的发展，新媒体艺术在视觉传达方面产生深远的影响。随着电子艺术、数字技术的普及，新媒体艺术扩展了视觉图像的资源有效范围，给视觉传达设计带来了更多的生机和挑战。本书主要研究了视觉传达设计研究、环境艺术设计研究、艺术展示设计研究、多媒体艺术与视觉传达交互关系、环境艺术设计的空间构成、视觉传达设计的应用、交互体验下

本书以艺术设计为研究对象，针对艺术设计的基本理论与实际应用进行分析，对艺术设计的基本内涵、发展历史、主客体对象、构成要素、思维表现，以及艺术设计的应用实践进行了详细的阐述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味，具有较高的可读性与实用性。

本书以艺术设计为研究对象，针对艺术设计的创意设计与教育教学进行研究与分析，对艺术设计创意思维、创意文字、创意图形、创意色彩以及创意编排进行了一定程度上的阐释。对艺术创意设计与艺术创意产业化做出了论述。另外，本书对艺术设计教育的教学改革，艺术设计教育的实践探索以及特殊环境下的艺术设计教育进行了一定程度上的研究与分析。总体

视觉传达设计是现代社会大发展进程中一项重要的艺术形式，它集造型、视觉、创意、应用等于一体，对当前人们在视觉层面给与全新的解释。在当前大数据蓬勃发展、广告等领域的创意不断涌现大背景下，视觉传达设计更进一步受到人们的关注。本书以视觉传达设计为研究对象，针对创意和应用两个角度、两种视角，展开专门化论述，主要包括：视觉传达设计

本书以犀利的笔锋和严密的逻辑，论述有关审美本质和艺术本质的许多基本问题，从各个层面和角度揭示美的规律和艺术规律的奥秘。

这是一本介绍日本浮世绘文化的书。书中介绍了八位日本浮世绘大师，如葛饰北斋，喜多川歌麿，安藤广重，等等，他们不但是日本历史上最具影响力的画家，其作品也影响了欧洲乃至全世界的知名画家，如德加，马柰，凡高，高更等都曾临摹过葛饰北斋的作品。同时，该书还讲述了他们画作中经常出现的几位日本女性背后的故事。这些日本女人，我们经常在日