本书结合国内艺术设计专业教学的实际需求，把“三大构成”融为一体，从形态构成的要素阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，最后围绕形态的创造，探讨构成设计的不同思考方法及实际运用，旨在提供一个系统而深入的构成设计基础学习范本。本书具有较强的实用性和前瞻性，重点针对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养

造型设计基础一书主要强调设计思维能力的培养和训练，研究形态的构成要素以及基本的造型规律。在学习的过程中，可暂时摒弃对实用性和实际功能性的追求，而主要对造型设计的方法及影响造型形成的因素进行深度剖析。通过对形态、材料、结构、工艺几个方面的探索和研究，使学习者逐步掌握形态塑造的基本原理和方法，进而能够运用正确的设计思维，学

本书主要针对色彩构成进行讲解。作者避免了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过简洁的文字，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在书中不仅能够学到设计的方法，还能学到通过软件来表达设计的想法。本书共分9章，包括随处可见的色彩、从认识色彩开始

立体构成是现代艺术设计中非常重要的设计基础学科。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在艺术设计领域的构成规律及造型与材料的特点。同时，还大量选用了多种风格和不同设计领域的优秀作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，一目了然，更加便于对理论的理解和对实际创作的把握。本书共分9章，内容上从

本书将软件的使用、应用与初学者设计能力的提高有机地结合起来，将课程实例与软件命令讲解相结合，通过理论和实例对软件命令的讲解，使初学者理解实例的意义，举一反三，快速掌握Illustrator软件并在设计中进行运用。在编写过程中，从初学者的角度出发，通过设计案例的精心策划，建立了科学而系统的学习和训练体系。

本书共分八章，内容包括：印刷语言的源起及基本原理、拓印——时间与行为的印痕、镂刻的模版、印制“独一无二”的图像、可复制的影像语言、转印——图像在媒介之间的转换、多元的印刷语言呈现方式等。

本书稿的编写基于贯彻习近平总书记在全国教育大会关于美育的重要论述和精神，结合应用型本科院校实际，落实教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，推进新时代高校美育工作，提高学生的审美与人文素养。全书分艺术概论、绘画、书法、文学、音乐、工艺美术和影视等章节。

本书共七章，内容包括：新媒体与新媒体时代、视觉传达设计的概述、新媒体时代下视觉传达的设计思维和理论研究、新媒体时代下传统文化元素在视觉传达设计中的体现等。

数字互动艺术审美场理论研究

本书以现代视觉传达设计的理论与运用作为研究对象，从视觉设计的内涵入手，对视觉设计这一概念进行具体阐述，包括其基本概念、视觉语言、社会意义以及商业价值等，寻求了视觉传达设计的发展途径；然后阐述了线、平面、时间、空间等方面的视觉表达方式；分析了视觉传达的媒介；详细分析了视觉传达设计中的创意思维；阐述了图形的创意设计表现，之