本书精心打造的中小学京剧入门读本，旨在引领他们走进京剧艺术的瑰丽世界。该书从京剧的历史背景、表演艺术、角色行当、音乐唱腔等方面进行深入浅出的解析，使他们能够全面了解这一中国传统艺术的魅力。培养新一代京剧观众，让更多人了解并爱上这一国粹。

本书收录中外艺术界、教育界的艺术家、专家文章数十篇。文集聚焦“文明交流互鉴中的戏剧艺术”主题，既有对中国戏曲当代价值的阐释、也有对其他国家戏剧艺术的探讨，还包含了对新技术赋能戏曲传播、国际联合创作实践等创新探索。

本教材力图做到“有趣味的教与学，有规律的玩与乐”。重点学习的是与音乐剧相关的音乐、舞蹈、戏剧课程。整个教学过程，专注于音乐剧表演所需要的独特素质，让学生学习并能整合演唱、表演、舞蹈技能，将它们应用到各种正式和非正式的表演场所。教材共分为十级，最小适用年龄为5岁，其中包含30首中文歌曲，30首英文歌曲。

本书全面深入剖析了甘肃传统戏剧非遗，涵盖其历史脉络、艺术特色及传承现状，系统梳理了秦腔、陇剧、曲子戏、皮影戏、甘南藏戏等甘肃特色剧种的起源与演进轨迹。书中详细描述了各剧种的表演艺术、音乐构成、舞台美术等核心元素，并剖析了其背后的文化价值与地域特色。通过对甘肃戏台与民俗文化活动的关联探讨，揭示了传统戏剧在民间文化中的根基

本书共分两部分，第一部分从中国戏剧脸谱说起，系统介绍了粤剧面谱的源流变革，详细介绍了粤剧面谱的分类、色彩含义、符号隐喻、创作依据、绘制方法、当代价值等，第二部分以同一种画风将1963年出版的《粤剧脸谱集》里的141幅广东上六府传统粤剧面谱和从未出版过的下四府仅存的70幅传统粤剧面谱样式进行重新绘画，完整地展现给读者，以

本书以图、文、音、像结合的形式，全方位、多层次、多角度地翔实反映粤剧表演艺术的整体面貌，把粤剧近百年来最有特色的表演形式记载下来。既为粤剧表演者、教学者、研究者和爱好者提供丰富的资料和准确的依据，又为粤剧的传承与发展奠定了扎实可靠的基础。本书稿将该丛书各卷出版后组织相关专家、学者召开相关主题学术研讨会的发言、文稿汇编成

本书立足于西南地区乡村戏剧研究，充分利用民族学、民俗学、文化学、人类学和文艺学等相关学科理论知识，从中华优秀传统文化视角探索乡村剧种多样性形成的生产机制、民众生活特点、多民族文化功能、戏剧审美艺术，及乡村戏剧的传承与保护方式，创造性转化与创新性发展路径，以此守护中华乡村文明，使乡村戏剧的传承与乡土道德建设互相促进，共同

本册内容包括：第一章鼓曲艺术的源流、第二章不同曲种的艺术风格与特色、第三章东北大鼓产生于沈阳说、第四章东北大鼓产生于辽西说、第五章东北大鼓的门户第六章东北大鼓的五大流派、第七章他们为东北大鼓创造出黄金岁月、第八章东北大鼓的唱腔与唱词、第九章东北大鼓的曲目、第十章如何看待非遗。

《四川戏剧评论年度选编·2024》是四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）组织编辑的一本四川戏剧评论文章的年度选集，以2024年度发表在《戏剧家》杂志、《四川戏剧》杂志和成都青年剧评团微信公众号等期刊及网媒上的文章为主，内容集戏剧评论、艺术创作自述、戏剧业界普遍性命题、热点性论题的持续思考为一炉，分

在中国戏曲史上，清代戏曲具有承前启后的历史地位，对近现代戏曲的发展和走向产生过重大影响。本书是新中国首位戏曲博士孟繁树先生在数十年戏曲研究的基础上，面对清代近三百年间中华大地所发生的支系庞大、纷繁复杂的戏曲发展面貌，通过宏观把握和缜密梳理所完成的一部戏曲史力作，填补了目前清代戏曲研究的空白。全书分上、下两卷。上卷七章，