在中国戏曲史上，清代戏曲具有承前启后的历史地位，对近现代戏曲的发展和走向产生过重大影响。本书是新中国首位戏曲博士孟繁树先生在数十年戏曲研究的基础上，面对清代近三百年间中华大地所发生的支系庞大、纷繁复杂的戏曲发展面貌，通过宏观把握和缜密梳理所完成的一部戏曲史力作，填补了目前清代戏曲研究的空白。全书分上、下两卷。上卷七章，首章实为全书的总述，概述了清代戏曲艺术的主要成就及重要地位；第二至七章从社会背景、戏曲创作和演出行业等方面叙述清代初期戏曲发展面貌。下卷十四章，分别叙述了清代中期和晚期戏曲文学、表演、舞美等创作发展，以及声腔剧种流变、近代改良运动、理论建设等成就。作者以中国清代各种戏剧为研究对象，对清代戏曲理论、经典剧目等内容进行了系统梳理和创新阐释，对于构建中国清代戏剧流派、梳理中国清代戏曲发展流程具有极高的学术价值。
1.作者孟繁树是新中国第一位戏曲学博士，师从郭汉城先生、张庚先生专攻清代戏曲研究，曾担任《中华艺术通史》（十四卷本）常务副主编兼清代卷·上编主编。
2.本书是一部体现中华优秀传统文化、反映清代近三百年来中国人艺术审美追求的社科理论著作，从宏观角度论述了清代各类戏曲的形成、发展和演变，并对各代表人物和作品做出了公允评价。
3.本书是一部清代戏曲研究史的扛鼎之作。通过广泛搜集清代戏曲代表人物、戏曲曲目等相关资料，结合清代传奇和杂剧、四大声腔剧发展史等深入研究成果，从时间顺序总述了完整的清代戏曲史，填补了清代戏曲研究方面的空白。
本书为上、下两册，每册16P彩插；锁线精装，封面烫金工艺，附赠经折装《别册·升平署脸谱》及书签。
清代艺术的成就和戏曲艺术的第三个高峰
清王朝是中国封建社会的最后一个王朝，它建立了中国历史上最后一个强大的封建帝国。从历史的角度来考察，清王朝具有很多不同于其他封建王朝的独特之处。这是一个由满族入主中原并由满洲贵族联合汉族地主阶级所建立起来的封建政权，这个政权建立了中国历史上最为完备和最为严密的君主集权制度。不但如此，这个政权所实行的民族政策的成功，也使这个多民族的国家实现了空前的统一。清王朝曾经以强大的国力和中国历史上空前辽阔的版图雄踞世界的东方，其康、雍、乾盛世一度令世界瞩目；但是到了衰落时期，它又成为列强争相欺凌和蚕食的对象，并最终沦为半殖民地半封建国家。作为中国封建社会最后一个强大的帝国，它最后一次显示了封建社会在生产力和上层建筑两个方面所取得的辉煌成就；而作为封建社会的末世，它又充分展示了这种社会制度固有的弊端和行将就木时的苦难与悲凉。
作为中国封建社会最后一个王朝的清代，其文化和艺术具有历史的独特性。这种独特性主要表现在两个方面。其一是总结性。由于清代处于封建社会的末期，所以在客观上，它的文化艺术责无旁贷地担当起对整个封建社会文化艺术总结和完善的历史任务。这种总结和完善集中地表现为对源远流长的中国古代文化艺术的继承和发展。我们完全有理由认为，代文化艺术是中国古代文化艺术的集大成。在艺术领域里，戏曲艺术的空前普及和高度繁荣、曲艺的空前繁盛、民间美术的繁茂，以及绘画和书法等造型艺术所取得的巨大成就，都体现了清代艺术作为中国古代艺术之集大成的特点。其二是开拓性。由于有清一代不但在政治制度上发生了从封建社会向半殖民地半封建社会的演变，而且在思想文化领域实现了从古代中国向近代中国的转变，因此，清代艺术不但在这一重大历史变革时期发挥了重要作用，而且也完成了艺术自身的重大变革，成为中国近现代艺术的先导。
第一节 清代艺术的全面发展和成熟
以戏曲、曲艺、舞蹈和音乐为标志的表演艺术的各个门类，在清代都有长足的发展。其中戏曲艺术迎来了自身发展历史的第三个高峰，曲艺中新生的曲种大量涌现，舞蹈和音乐则在继承优秀传统的基础上取得了新的成就。
一、中国戏曲艺术的第三个高峰
源远流长的戏曲艺术经历了元杂剧和明传奇的两个艺术高峰之后，继续保持着旺盛的生命力，伴随着中国历史上最后一个封建王朝的建立，它迎来了一个更加辉煌灿烂的时代。从历史的角度审视清代戏曲，它不但集元明两代戏曲之大成，而且从总体上全面地将中国戏曲提升到一个更高的艺术水平。以地方戏的勃兴为标志的清代戏曲，为了适应时代的变化和满足更为广泛的观众群体的欣赏需要，不但创造出一大批令人目眩并富有地方和民间色彩的声腔剧种，而且也使戏曲音乐和表演艺术日臻成熟和完美，从而使最具民族特色的戏曲艺术在一个更高的层面上完成了其作为综合表演艺术的全面的自身建构。
清代戏曲大致经历了三个重要发展阶段，即清初传奇创作的繁荣、清中叶地方戏曲的勃兴和清末的戏曲改良。
从清王朝的建立到雍正年间的近百年时间，是戏曲艺术由传奇时代向地方戏时代的过渡时期。在这段时间里，昆山腔始终主宰着剧坛，其足迹几乎遍及全国各地。这时弋阳腔则继续保持着民间特色，并在广大农村广泛流传。伴随着《长生殿》《桃花扇》两部不朽之作的出现，传奇艺术攀登上最后一个高峰，同时也为昆山腔和弋阳腔注入了新的活力。但是，就在昆山腔竭力维持其剧坛盟主地位，并想方设法延续昔日辉煌的同时，弋阳腔已经对其发起了挑战，最终出现了昆弋两腔在北京平分秋色的局面。这时，以梆子腔为代表的新兴声腔剧种系列也破土而出，它们一崭露头角就显示出极其旺盛的生命力。于是，新老声腔剧种之间拉开了激烈的艺术竞争的序幕。
从乾隆到道光年间是民间戏曲空前兴旺和繁荣的时期。戏曲史上把以梆子腔和皮黄腔为代表的新兴的民间戏曲称作清代地方戏。清代地方戏早在康熙年间就已崭露头角，至乾隆年间则成燎原之势，经过与昆山腔的两番较量，最终取代了昆曲而取得执剧坛之牛耳的地位。这时，戏曲艺术便进入了曲牌联套体与板式变化体两种音乐体制并存，昆山腔、弋阳腔、
梆子腔和皮黄腔四大声腔体系争芳斗艳的新时代。鸦片战争后，中国社会发生了巨大的变化。在资产阶级发起的改良运动中，伴随着诗界革命和小说革命，戏曲改良也成为时代潮流。这一运动给旧戏以极大的冲击，开了从旧戏向新戏转变的先河。……
孟繁树（1941），新中国首位戏剧博士，戏剧史论家、剧作家，曾被评为文化部优秀专家。中国艺术研究院研究员，戏剧博士，博士生导师。辽宁省沈阳市人。1966年毕业干北京师范大学中文系。1978年至1983年就读于中国艺术研究院，先后获得戏剧（文学）硕士和博士学位。
历任《文艺研究》杂志编审、中国艺术研究院话剧研究所研究员，组织发起并召开三届全国戏剧美学研讨会。多年从事戏曲、话剧和电视剧的史论研究和评论，发表各类论文和评论二百多万字。主要学术专著有《中国板式变化体戏曲源流研究》《戏曲电视剧艺术论》等，参与十四卷本《中华艺术通史》的编撰，担任全书的常务副主编和清代卷主编。
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