本书围绕着色彩在中国历代艺术中的演进,展现出色彩艺术置身于文化史上方能让人获得中国艺术与文化的完整意义。这一被忽视的重要视角,让人感知到之前中国艺术史研究的局限。书中色彩研究的众多个案让人感受从史前岩画、彩陶、髹漆、壁画、山水、花鸟、建筑、工艺到《周易》及诸子言论、《文心雕龙》等种种面向,看到一种从实践层面到认识哲学层

本书介绍了第九届全国高校数字艺术设计大赛的整体情况及基础数据；收录了本届大赛学术委员会暨评审专家姓名及头像；收录了本届大赛一等奖获奖作品宣传海报、作品名称、获奖者姓名、所在学校、指导教师等信息，以及二、三等奖的获奖作品名称、获奖者姓名、所在学校、作指导教师等信息。作品集集中展示了我国高校艺术设计专业近年来的教学改革成果

本书为艺术设计类专业系列教材。《平面构成》全面系统地阐述了平面构成的基本概念、基本原理以及基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括平面构成概论、平面构成造型的基本要素、平面构成中形的基本关系、视知觉与三维形象、构成形态的拓展、平面构成的应用、作品欣赏7大模块。

本书通过材料与质地、材料与形态、材料与空间、材料与体积四个阶段的练习展开，围绕三维范围内的形态要素——体积、空间、材质的基本概念、构成规律、形式法则等基础理论的学习和与此相关的创造性思维及实践能力的培养，介绍三维设计相关知识。

艺术设计人才培养的最终目标是为社会提供合格的艺术设计类人才，这种培养是一个复杂的系统工程。本书以成果导向教育理论(Outcome-basedEducation，OBE)为指导，通过项目化课程改革的理论与实践研究，探索职业高等教育背景下艺术设计类人才培养模式与路径。针对艺术设计类人才需求及人才培养的特点，调研国内艺术类院

本书内容包括：艺术管理基本理论、艺术市场营销与传播、艺术与文化旅游、艺术项目管理创新、艺术机构管理。

本书除绪论外,一共分为三篇九章,分别为中国美术鉴赏、外国美术鉴赏和现代设计艺术鉴赏,分别介绍了中外绘画艺术,雕塑艺术,工艺美术,园林、建筑艺术与现代艺术等内容。本书主要面对的是中高等院校美术专业的学生以及向往和喜爱学习美术、美术史论、艺术设计等方面的读者,本书稿从内容上更注重美术教育的普及性和实用性,图文结合,阐述明晰

本书阐述了色彩理论,将色彩的归纳置于具象表现与抽象表现的作业练习中,并注重对自然界色彩的提炼、概括、组织能力和抽象色彩的创造能力的关注。将快速表现工具马克笔和彩铅引入到设计色彩的绘画创作表现中,有别于过去单纯的水粉表现,更适用于课程教育教学改革背景下的新教学模式。

本书对数字媒体艺术设计和元素表达进行了深入研究：第一章介绍了数字媒体及其发展现状；第二章对数字媒体艺术的理论基础进行了研究；第三章介绍了数字媒体艺术的历史进程及表现特征；第四、五章介绍数字媒体艺术的文化内涵和数字媒体艺术的分类；第六、七章介绍了数字媒体艺术之交互媒体艺术和影视艺术；第八章对数字媒体艺术设计与元素应用进行

本书共十一章，主要内容包括：新媒体与视觉传达设计、新媒体时代下视觉传达设计的特性、新媒体时代下视觉传达设计的传播方式、视觉传达设计创意视觉思维与审美、视觉信息传达设计的多维性、文字要素与视觉传达设计、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现等。