本书是对西方美术理论进行系统介绍的教科书。本书以西方著名美术理论家为考察线索，通过系统梳理各个时期的代表性美术理论，从而在艺术史、艺术理论与艺术批评家之间建构起西方艺术发展的因果联系。本书并非述而不作的文献汇编，而是作者对西方艺术史与思想史的学术勾连，在美术理论家的个案讨论中，呈现出西方艺术发展史的思想脉络。

本书共六章，内容包括：文化艺术的基础认知、环境艺术设计、设计色彩原理、建筑环境色彩设计、景观色彩设计、城市色彩环境设计。

本书系统地介绍了视觉及视觉传达、视觉语言与图形的视知觉、图形创意与基本造型语言、相关视觉艺术对图形创意的启示以及视觉传达设计创意的思维与方法等。

本书为十二五职业教育国家规划教材修订版、高等职业教育专业教学资源库项目成果教材、国家精品资源共享课配套教材。本书由三大模块组成，*模块为理论部分，主要讲述了色彩的基本原理和规律。第二、第三模块为实践部分，第二模块讲述色彩的基本技法，包括水粉、水彩、马克笔和彩铅四种在设计领域广泛应用的色彩表现工具和技法，为设计基础训练技

乌尔姆设计学院于1953年在第二次世界大战后的德国重新延续了被中断的包豪斯教育思想，延续了19世纪以来现代设计与设计教育回应现代性冲突的乌托邦构想。然而，其教育思想在获得巨大影响与实践成果的同时也陷入了冲突与困境。学院也于1968年遗憾关闭。本书围绕着其教育思想在三个典型历史阶段的发展提出了一个基本问题：为什么在第二次

全书共分5章，分别为构成艺术之源、构成艺术之形、构成艺术之色、构成艺术之体、构成之应用，主要介绍了构成基础的形式美学法则、二维构成中的点线面表现、三维构成形式表现、色彩的对比与调和，以及构成基础在平面、建筑及环境艺术、包装设计中的应用。

艺术教育注重对个性和创造性的培养，同时也遵循自然界永恒的规律。对色彩的学习是提高艺术素养的最好办法之一。本书主要内容包括色彩基本知识，色彩工具，色彩的观察与对比及色彩的色调与表现，优秀作品欣赏。

设计思维作为设计的思维导向工具，对设计概念的确立——限定条件与关键问题的认识——问题解决的路径实施——设计实现的修正与完成——整体操作的过程都具有范式化的指导意义。设计思维与方法课是有关设计关键能力与素质培养的研究与实践过程，作为指导基础课程设计的参考书，提出由价值、方法、技术三位一体的完整设计教育架构，在方法论层面引

在人们的日常生活中，视觉设计无处不在。当我们拿起一本书，或者阅读一张报纸：当我们去商场购物看到满街的店家招牌和商品广告；当我们打开电视机或者走进电影院、剧场，无不被眼花缭乱的视觉设计所吸引，引起我们的兴趣，激发我们的阅读欲望、购买欲望或观赏欲望，而这种种欲望都与这些视觉的设计表现方法有着直接的关系。《零基础学视觉设计/

本书全面介绍了中外各个历史时期的各种形态的美术形式及作品。开篇首先对美术的起源与分类进行了介绍，并对美术作品的形式美要素及主要的美术流派进行了铺垫式的介绍。在后面的章节中，按照主要的美术分类形式逐项目展开分析，并在每章的章末安排了思考与练习。 本书涉及中外绘画、雕塑、建筑、书法、设计及民间工艺美术等多种美术形态，