艺术家如何在数字时代谋生？你会听到两种截然不同的声音。 一种来自硅谷：当下是做艺术家最好的时代，有一台笔记本电脑，你就有了一间录音室。有一部iPhone，你就有了一台摄影机。创作几乎不需要什么成本，互联网发行作品也是免费的。人人都可以是艺术家，只要发挥创意、发布作品，你就有可能成功。 一种来自艺术家自己：的确，你可以发

本书根据数字媒体艺术专业应用型人才培养目标的要求，培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力，能够适应未来数字时代与信息社会发展，具有数字媒体未来视野、艺术创造力、较强实践能力和创新意识的数字媒体艺术设计人才。本书采用大量本专业教学成果的作品以及国外优秀案例，从而了解该领域的发展历史、发展前沿，以及创作、制作流程，进而展

全书共分5章,分别介绍了造型设计基础的含义与发展、造型设计基础的特点与学习方法,平面造型的基本要素、基本形式、特殊形式,色彩的概念与特性、色彩造型的基本原理、基本形式,立体形态的概念与特点、立体造型设计的基本形式、特殊形式,空间形态的概念、空间的种类与特点、空间形态的限定、空间的组合与处理方法、空间造型的基本形式。本书

人们对颜色的印象中有很多共通的部分。就像“热情”用红和黑的配色来表示一样。用颜色来表现情感、性格等内心世界，如果能引起共鸣，就能成为表达的灵感来源，有助于加深交流，这就是本书的目的。本书内容包括：基本的情感和表情--基本的情感的配色印象、心情和气氛--反应各种心情和气氛的配色印象、性格的表现--反应性格、人格的配色印象

本书共十二单元，内容包括：绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏、中国书法欣赏、工艺美术欣赏、现代设计艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏等。

本书分门别类地讲解了不同透视的理论、作图方法与步骤，对于作图过程中容易忽略之处和关键点进行了着重提示。

本书分为六个章节。第一章梳理了信息图表设计发展的历程，对各类型、各时期的信息图表进行对比。第二章讲述了信息图表的几大构成元素及其常规的原则与设计方法。第三章具体分析图解图表的设计过程，针对传播信息的目的以及面向受众的特点来阐述。第四章深化对于统计图表设计的认识，分析了不同的信息数据要选择不同的图表类形，强调设计以信息数

本书分为画、雕塑、建筑、设计、中国传统工艺美术、中国书法六章，涵盖了壁画、中国画、中国古代雕塑、中国传统建筑艺术、平面设计、烧造工艺、书法概述等内容。

本书为宁波美术馆的展览系列论文集，收录《汉唐奇迹——汉唐绘画的再现传统》《清末宁波运河文化与传统绘画的转型》《画僧雪舟的中国之旅》《盛世修典观后感》等文章。

随着社会经济的不断发展，迎来了艺术设计的新时代，高等院校艺术设计教育是培养创新型艺术设计人才的有效途径。本书从艺术设计与教育的角度出发，首先分析了艺术教育的基础知识、人才培养的教育与体系构建；其次探讨了高等院校艺术教育的思维创新与策略创新；最后叙述了艺术教育的发展与应用领域。艺术设计学科是一个快速更新的体系，立足经典理