本书依据水彩风景画的特质与审美详细研究水彩画艺术语言的传承与发展。全书共六章,包括水色潋滟,碧水入画;水色交融,相得益彰;水色溯人文,彩汇出天意;绘事后素,媒介彩渲;当代水彩画风景艺术的文化语境与标新演绎;中国水彩画艺术传承与当代国际化传播。本书内容丰富,将艺术理论与创作实践相结合,系统全面地对水彩风景画的发展、构思、

本书通过实践让学生进一步认识绘画本体语言的发展演化规律,了解和掌握古老坦培拉绘画的作画步骤和方法,把握坦培拉绘画的独特品质,培养一种高贵、精妙的艺术眼光和纯洁、虔诚的作画心态,丰富学生的创作语言。通过课程让学生体会到古典主义精神内涵中的一种人文劳动及人文关怀。临摹入手是对语言过程的体验。如何把握语言表达的度、如何认识造

本书由前言和5个章节组成。前言为“美少女也能拯救世界!”,介绍了战斗风美少女的概念和基本特征;第1章为“神情意志!少女们的坚韧决心”,介绍了战斗风美少女头部的绘制方法;第2章为“装备服饰!少女们的第二生命”,介绍了战斗风少女服饰的绘制方法;第3章为“动作姿态!少女们的华丽招式”,介绍了少女们常见的战斗姿势;第4章为“宿

本书按照由易到难的顺序,层层深入、循序渐进地分步骤讲解,分别描绘诱人的美食、美丽的植物、温磬的家居、可爱的宠物、优美的风景等彩铅案例,让读者在案例学习中巩固、实践。案例中还穿插了彩铅绘画过程中的常见问题解析,为读者答疑解。

本书共四章，包括山水画与造园叠山的历史交集、山水入园、园入山水、园林叠山对山水画演变的促动等内容。主要内容包括：选题缘起、研究现状、研究思路与主要内容、研究方法与资料说明、中国的山水崇拜文化、山水画家与造园叠山家身份的重合等。

本书是一本水彩技法书,针对性地教授读者成为职业插画师的一些必备手绘技能。从画材、基础技法、简单的植物到五官、人像半身、全身,再到复杂的商业插画,一步一步深入教学,一本书涵盖从入门到精通的所有干货内容。书中以最受欢迎的清新、童话、古风等风格为基调,来完成贴纸、头像、图书封面等不同类型的商业插画创作案例。

本书共四章。第一章素描的基础知识，介绍素描的宏观认知和基础的理论知识与实践技法；第二章介绍几何单体的画法；第三章介绍几何体组合的画法；第四章进阶训练，让几何体和画布等静物相结合。每一章的末尾还附带了大量的习作欣赏与完整示范。

本书共六章。第一章素描的基础知识，介绍素描的宏观认知和基础的理论知识与实践技法；第二章介绍几何单体的画法；第三章介绍几何体组合的画法；第四章介绍静物单体的画法；第五章介绍静物组合的画法；第六章介绍石膏头像的画法。

本书内容讲述:艺术是不是一件严肃的事情?我想每个人心中都有各自的答案。对于观者来说,艺术还是别太严肃的好;但对创作者而言,恭敬虔诚的态度是最起码的要求。其弘的画中既能体现这种严肃,他的画绝非为了讨好。创作于他是一种觉悟,一种修行,一种悟道的途径。每年有许多时间他都待在山中,试图通过观察写生沟通自己和古人。这种卫道般的精

本诉收录来自全国高校最新的科研成果,并有专业的外审团队审查论文内容,以确保收录的论文质量。本稿特别收录了薛珠峰、张洁瑶《东周晋楚秦简牍书法比较研究》,谢征《唐代人物绘画的“意境”之美--以张萱的〈捣练图〉为例》,石燕婷《取法、融合、精鉴与文本--以朱复戡诗文为中心的书学观》等文章,提供青年学者展现学术研究成果的机会,也