《京师文化评论》由北京师范大学北京文化发展研究院主办，是跨学科文化评论专刊，设有“专论”、“名家圆桌”、“学术前沿”、“专题”、“文史钩沉”、“人文观察”、”时政思考“、“记忆与叙事“、“海外飞鸿”、“影视书评”等专栏。书稿坚持以思想立刊，突出“文化以价值为核心”“文化以人为本”的理念，关注文化基础理论，梳理历史文化脉

这是一部颜色的历史——红色的文化史。西方人很早就能制造出红色颜料和染料，比其他任何色彩都要早得多。或许正是因为如此，在很长的一段历史时期里，红色一直是色彩中的“王者”。从材质、社会、艺术、文学和符号象征意义等各方面看，红色的内涵都是最丰富的。在古希腊和古罗马，红色曾是权力、财富和尊严的象征，受到人们的欣赏和赞美。到了中

本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同地域、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作

本书运用公共经济学的理论作为依据，借鉴了艺术经济学的研究成果，阐述和分析日本公共艺术的兴盛、变化与公共艺术支持的关系。并希望通过总结日本公共艺术支持的经验，对我国公共艺术的发展有所启发。艺术支持的关系。

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体

本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是\"艺术本质确证说\"。本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、

“新媒体设计概论”是数字媒体专业的基础理论课程，也是设计学跨专业方向的专业基础必修课程。本书对新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点进行了系统梳理，使读者对新媒体设计有整体、全面的认知。全书共6章，第1章主要围绕新媒体设计的本体展开，介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展等；

《身体·空间·时间：德勒兹艺术理论研究》以法国哲学家吉尔·德勒兹的艺术理论为研究对象，通过论述其理论中的“身体”概念及这一概念与“空间”“时间”的关系，展现德勒兹哲学思想中的艺术观点，并将其延伸至对于艺术史的思考、对于当代艺术理论的建构以及对于具体作品的案例分析等各个方面。

光影，悄然走进人类生活，成了躺在时光和科技温床上成长起来的朝阳产业。我们所处的时代，以极大的热情拥抱它的到来。人们愿意接受它绚烂的场景、庞大的产业平台、寓教于乐的特殊形式、梦幻般的休闲体验和对于生活所提供的无限服务。无论从提高生活品质角度考虑，还是从商业视角来审视，光影产业都有着莫大的发展空间和巨大的商机，所以，也就有

急速是当代社会显而易见的一个方面，而慢速则常常被斥为保守和反现代。本书中，国际知名美学思想家卢茨·科普尼克挑战了长久以来的思想传统，他建议我们将慢速理解为当代的一种策略——一种坚定凝视并进入当下速度的绝对现代实践。通过进入20世纪末和21世纪初的艺术、摄影、录像、电影和文学，科普尼克探索了“慢”作为一种关